Catharsis Dans Antigone

plaisir. Certes le théâtre permet de se questionner ; d’abord, il a une fonction qui fait réfléchir sur le sens de la destinée humaine, la vie, la mort, le bonheur. En effet, il permet de se forger une opinion sur le bonheur, par exemple dans Antigone d’Anouilh, le personnage donne sa vision du bonheur et interpelle le lecteur. De plus, il fait réfléchir sur les sentiments humains, l’amour, le désir. Effectivement, les sentiments des personnages peuvent être ressentis par le spectateur ; par

». Ainsi les intonations n'étant pas précisées, on peut s'imaginer avec les même paroles un discours très froid et platonique ou follement passionné. Par exemple, Scène V de Antigone, lorsque Antigone fait ses adieux à Hémon sans qu'il le sache on peut s'imaginer différentes interprétations de la part des personnages. Antigone peut paraître triste, amoureuse, mélancolique, tout à la fois et Créon peut se montrer froid et distant car toujours en colère ou tendre et aimant. Le texte théâtrale permet

de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle, telles qu’elles peuvent apparaître dans les textes du corpus ? Corpus : Oeuvres intégrales : Sophocle, Antigone, (-Vème siècle) : L.A. / Anouilh, Antigone, (1944) : L.C. Extraits : Racine, Phèdre, (1677), I, 3, tirade de Phèdre à Oenone v 269 à 306 + liste des personnages ; Musset, Lorenzaccio, (1834), IV, 3, monologue de Lorenzo + liste des personnages ; Beckett, En attendant

pour les gens peu lettrés, mais pas pour le divertissement. En effet, il était utilisé pour les fêtes religieuses, celles du dieu Dionysos par exemple. La tragédie avait pour but la catharsis, la 'purgation des passions' sur les peuple. Les personnages tragique antiques tel que ''Bérénice'' de Racine ou encore ''Antigone'' de Sophocle, marquent tant les esprit des spectateurs et toute la peur et la pitié qu'ils ressentent pour eux, les rendent, selon Aristote, meilleurs, par le phénomène d'identification

en l'honneur du dieu Dionysos : les grandes Dionysies. Trois auteurs tragiques étaient en compétition et devaient présenter chacun quatre pièces, dont trois tragédies. Les plus importants tragiques de cette époque sont Euripide et Sophocle. Dans Antigone, Sophocle décrit le destin tragique de la fille d'Œdipe et amène à la réflexion : les lois de la cité prévalent-elles nos propres lois morales ? Quant à Euripide, il raconte le sacrifice d'Alceste afin de sauver son époux dans la pièce éponyme et

1- Dans la tragedie grecque,les heros appartiennent le plus souvent a l'univers de la mythologie et des legendes qui ont fonde l'histoire hellenique.Ainsi le heros tragique est connu des le debut de l'action ce qui permet d'intensifier l'effet de catharsis que l'auteur veut faire ressentir aux spectateurs ainsi que la grandeur du heros. Selon la poetique d'Aristote qui a defini les regles de la tragedie,le genre tragique cherche a inspirer la crainte et la pitie,c'est a dire pourquoi le heros tragique

Tableau d’histoire littéraire L’Antiquité-7ème/-5ème siècle | La maïeutique : faire accoucher les esprits La catharsis : purgation des passions : montrer sur scène ce qu’il ne faut pas faire | Naissance de la poésie : Orphée, VirgileNaissance de l’épopée : L’odyssée, HomèreNaissance du théâtre : Antigone, SophocleNaissance de la philo : Socrate, PlatonOrateur : Cicéron | Moyen-âgeLa Courtoisie | Exploit du chevalierRomans en versL’honneur d’une dameLégendes arthuriennesPoésie : troubadour et trouvère

justes : lesquelles ? sur quoi ? Au théâtre, les personnages expriment leurs émotions, leurs passions et les font partager : – le spectateur ressent des émotions (voir texte de Dumas) : lesquelles ? pleurer ? rire ? « purger » ses passions ? → la catharsis. Le théâtre est un texte qui exprime des idées, transmet un message : – sur qui ? sur quoi ? – le spectateur se voit lui-même, il voit son image d’être humain : quelle image de l’homme donne le théâtre ? quelle image de la vie donne-t-il ? laisse-t-il

fonctions du théâtre. Nous verrons la fonction du divertissement pur avec entre autre la notion du rire de la farce, puis le théâtre engagé, soit le théâtre révolutionnaire par exemple, et pour finir la fonction morale du théâtre c’est-à-dire la catharsis. I / Le divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée

la tragédie. En effet, ces antiques tragédies, comme Antigone de Sophocle, par leur vocation première, c'est-à-dire la catharsis, la purgation des âmes, n’étaient pas faites pour être lues, mais pour être vues, pour que les sentiments qu’exacerbaient les acteurs se transmettent aux spectateurs et que ceux-ci s’oublient dans cet art qu’est le théâtre. Et ceux-ci s’oubliaient tellement que certains montaient sur scène, croyant sauver Antigone de son tragique destin, destin qu’elle avait choisi d’endurer