Catharsis Dans Antigone

va ainsi notamment de l’opposition politique entre l’individu et la société ou encore de la réflexion sur la légitimité des lois. Dans la tragédie grecque la dimension politique est omniprésente avec l’opposition entre l’individu et la société. Antigone est condamnée pour avoir violer la loi édictée par Créon , figure d’autorité. Dans l’Orestie, Oreste obtient sa grâce à l’issue d’un procès au cours duquel il va devoir justifier le meurtre de sa mère Clytemnestre. Dans les deux cas, le déroulement

et nécessaires, de l’exposition jusqu’au dénouement de la pièce. * La règle de bienséance Elle oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. La violence et l’intimité physiques doivent être écartées. * La catharsis Elle correspond à l’épuration des passions par le moyen de la représentation dramaturgique. Le spectateur doit être touché et se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. Exemples : Dans Andromaque de Jean Racine, la règle de

un rôle religieux dans la cité, mais la philosophie de ses pièces est pessimiste vis-à-vis des dieux qui passent pour mystérieux, mauvais. Au dessus des dieux, il y a le Destin. La grandeur de l'homme vient de se capacité à faire face au destin ( Antigone, Electre, Oeudipe ). Euripide ( mort en -405 aussi ). Lui marque une rupture. Ce n'est plus l'apogée d'Athènes, ce n'est plus le temps de Périclès. Euridipe accuse les dieux qui sont envieux des hommes, leurs font des sales coups. Sophocle invente

siècle à nos jours: Depuis des siècles, le théâtre est un genre littéraire dont le but est de divertir son interlocuteur, que ce soit visuel ou oral elle a le même but, le principe de catharsis, ou purgation des passions. Mais du fait qu’il y est différentes façons de découvrir un texte théâtral, nous sommes en droit de nous poser une question cruciale : Le théâtre est-il fait pour être lu ou pour être vu ? Pour y répondre nous verrons

Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)... On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). La diversité des genres théâtraux[modifier] Article détaillé : genre

l’infortunée veuve d’Hector suscite la pitié du spectateur, et ce spectacle le purifie de ses passions : c’est la catharsis. Le texte C, provenant d’Antigone de Jean Anouilh, comporte une particularité intéressante : son appartenance au registre tragique est indéniable, la réplique « Je vais mourir tout à l’heure » annonçant la mort inéluctable du personnage mythique qu’incarne Antigone. Cependant, les propos décalés du garde dédramatisent la scène et atténuent la gravité présente dans les textes antiques

l’Antiquité Les poètes du XVIe siècle trouvent dans les mythes antiques des sources d’inspiration et des motifs littéraires inépuisables. Les tragédies classiques réécrivent les histoires mythiques qui provoquent « terreur et pitié » et favorisent la catharsis. L’épopée emprunte des figures de héros et des épisodes symboliques à la mythologie gréco-romaine et à la Bible. La réécriture prend parfois un tour burlesque et comique. Ces réécritures portent la marque de leur contexte. 3- Le renouvellement

tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. La tragédie classique

|Tragédie |Comédie | | |Ressort |purgation des passions par l'émotion |corriger les mœurs par le rire : "Castigare ridendo mores" (mot à mot : corriger | | |(cf. Aristote : catharsis- terreur et pitié) |par le rire les moeurs) | |Action |aventure extraordinaire éloignée dans le temps |aventure ordinaire et contemporaine | |

co-acteur. Anouilh, lorsqu’il compose son Antigone en 1944, a un souci d’engagement vis-à-vis de la France occupée. Antigone fait alors figure de Résistance, elle est celle qui dit « non », non plus aux lois humaines comme dans la tragédie de Sophocle, mais à l’occupant. Or, le dramaturge aura beau être engagé, s’il n’est pas suivi du spectateur, sa pièce sera vaine. Aussi, c’est au public d’accompagner l’action qui s’avance, le spectateur doit retrouver chez Antigone la lutte de la France tout entière