Catharsis Dans Antigone

I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs). D’où, par ex, le recours aux

également réalisé une pièce du même type ; La préface de Cromwell comportant 6920 vers qui reste donc une pièce pratiquement injouable et non joué depuis 1827. Lors de la représentation de pièce Antique le théâtre est prisonnier de son passé ; comme dans Antigone de Jean Anouilh où un minimum de cohérence avec le héros mythique doit être respecté pour éviter la diffamation du public présent. Le public vient pour « y croire », pour croire à la pièce, a la recherche de l’illusion, or si les limites devraient

l’antiquité au moyen-âge : Premièrement le théâtre a longtemps été un spectacle religieux. Dans l’Antiquité, on rendait ainsi hommage aux Dieux comme par exemple Antigone de Sophocle, on sait que le théâtre met en scène des passions interdites pour pouvoir en purger les spectateurs : c'est ce qu'Aristote appelle la catharsis (en grec, la purification). Pendant la période des débuts du christianisme, aux alentours du II° siècle, le théâtre est violemment critiqué par les théologiens. Tertullien

des pouvoirs royaux. Victor Hugo en écrira d'autres comme Ray Blas. Pendant trois siècles, de Molière à Victor Hugo et Musset, le théâtre aura donc servi à dénoncer les travers et les défauts des société. Nous pouvons même penser au XX e siècle Antigone de Jean Anouilh où l'auteur dénonce la collaboration et où l'éponyme représente la résistance, le genre théâtral dénonce donc de nombreux thèmes comme l'esclavage, le pouvoir royal, l'hypocrisie. Nous avons donc montré que le théâtre paraît propre

pièces est un divertissement. La vie, pourtant, est faîte d’émotions et de sentiments. Pour apprécier cet art, il parait évident que le lecteur ou spectateur s’est déjà reconnu, ou a pu envisager ces situations. C’est d’ailleurs le phénomène de catharsis, nous venons pour ressentir et évacuer des émotions. Aussi, on peut donc se demander si le théâtre est le reflet de la réalité, de la vie comme du monde autour de nous, ou si, justement, notre plaisir à regarder ces pièces se trouve dans l’impossibilité

| | |EXEMPLES |- La farce de Maître Pathelin |- Le Médecin malgré lui |- L'avare |- Espagne : El burlador de Sevilla y|- Antigone, Electre de Sophocle. |- Les brigands Schiller. | | |- La jalousie du barbouillé de |- Les Précieuses ridicules |- Les femmes savantes |el convidado di pietra de Tirso di |Electre d'Euripide

de la pièce. Tandis que l’exodos définit la sortie du cœur en chantant et signe la scène finale. 5) C’est Aristote, un philosophe grec, qui réfléchit à la fonction de la Tragédie. Selon lui, elle a pour but d’accomplir ses passion (du grec, catharsis « purgation »). La représentation tragique plonge le spectateur dans la pitié et a terreur afin de le dissuader de ses péchés. Autrement dit, l'effet cathartique consiste à faire goûter aux conflits dans lequel se débattent les personnages pour dégoûter

Les différents personnages mis en scène par le dramaturge sont souvent définis par un trait de caractère qui est accentué au maximum par l’auteur. Ils sont synonymes de démesure, d’excès. Les deux personnages les plus représentatifs sont Œdipe et Antigone, mythes grecs. Dans le théâtre antique, la tragédie naît dans l’histoire de la Grèce antique en même temps que la démocratie, à un moment où le héros du mythe ou de l’épopée devient incompréhensible et incommensurable à l’habitant de la cité (polis

La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions humaines. Deux pièces : Antigone, Œdipe-Roi. Euripide (480-406 av. J-C) : Il a un goût

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies