Catharsis Dans Antigone

incestueux et parricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote[3] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en

mur , comme dans le prologue où il dit “ et à eux‚ tout précisément‚ toi‚ vous‚ elle‚ ceux-là encore que je ne connais pas”: ceux-là encore que je ne connais pas = le public la tragédie et le catharsis: Née à Athènes en -600 av JC. La catharsis est l'une des fonctions de la tragédie selon Aristote. L'idée est que le spectacle tragique opère, chez le spectateur, une purification des passions. Il s'agit de libérer les

conflit comme centre de l’intrigue III. Mise en spectacle du conflit et du non conflit A. Des pièces resserrées autour d’un conflit ou d’un dilemme B. L’espace et le texte au service du conflit C. Le spectateur libéré par le spectacle de soi, rire ou catharsis Cned – 7FR10CTPA0314 8/14 Proposition de devoir rédigé Introduction Le théâtre, à la différence du roman, est un genre littéraire très particulier, puisqu’il est conçu pour être représenté sur scène et non simplement pour être lu. Le mot « théâtre

pièce. Par exemple dans « Antigone » de Jean Anouilh. Dans la tragédie, l'idée de divertissement est bien différente de celle de la comédie, d'un côté, le divertissement est provoqué par le ridicule des personnages pour la comédie, et de l'autre il est provoqué par la crainte, l'angoisse, la pitié. Ou bien encore par le fait que la pièce doit rappeler aux spectateurs, sa situation actuelle afin de les purger dans leurs passions, c'est ce que l'on appelle la « catharsis »; mise en évidence dans la

(comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle de bienséance) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration, en éprouvant terreur et pitié, comme l'écrit Aristote dans sa Poétique

personnages a besoin du regard de l’autre pour exister en tant que liberté. Ex 1 : On trouve cette idée dans le conflit opposant Antigone à Créon. Il s’agit d’un conflit entre deux générations. Antigone a longtemps incarné la résistance. Cependant on peut se demander s’il ne serait pas réducteur de voir en elle que la figure du courage et du devoir familial. Si Antigone résiste s’est aussi pour elle-même, pour exister en tant que liberté. Si bien que progressivement on a le sentiment qu’Antigone résisté

Prométhée enchaîné) ou historiques ( Ex : Les Perses qui se déroulent pdt les Guerres Médiques).Sophocle ( 495-406) choisit des sujets mythologiques. 7 pièces nous sont parvenues qui ont inspiré Anouilh, Cocteau ou Giraudoux : Antigone , Electre , Oedipe-Roi. Euripide ( 480-406) est le premier à affiner la psychologie des personnages et à les humaniser. Il met en scène des sujets mythologiques : Electre-Médée-Iphigénie en Aulide…) -Le grand auteur comique est Aristophane (

est notable que la plupart des tragédies de Sophocle que nous connaissons portent le nom du personnage principal. Ceci correspond à l'importance que représente le héros chez Sophocle. Souvent solitaire, le héros est abandonné voire rejeté, comme Antigone, Ajax, Électre ou encore plus qu'aucun autre Œdipe, dans Œdipe à Colone . Cette solitude se traduit par le caractère du héros, obstiné dans ses décisions : parfois, l'obstination relève de l'aveuglement -comme dans les deux pièces consacrées à Œdipe-

1691 b) les caractéristiques héritage de la tragédie grecque : fin malheureuse, héros (persos de haut rang) sont caractérisés par leur démesure : ils doivent inspirer la terreur pour leurs actes violents et la pitié, écrasés par la fatalité -> catharsis Les tragédies sont souvent inspirées de sujet historiques qui font référence à l’Antiquité romaine ou mythologique dont les enjeux sont perçus comme universels et intemporels (contrairement aux sujets d’actualités encrés dans le temps), mais Racine

que tu connais, situe l’époque et les spécificités -Racine XVIIème siècle. Il est le « père » de la tragédie moderne. Avec Boileau, il a instauré la règle des 3 unités. -Sophocle Antiquité, IVème siècle avant J-C. Il a écrit « Œdipe Roi », « Antigone » et une dizaine d’autres pièces de théâtre. 12. Définis à partir du cours les termes suivants : - Quels sont les genres théâtraux Il y a deux genres théâtraux : -La comédie : qui doit faire rire le spectateur. -La tragédie :