Catharsis Dans Antigone

seule forme fixe. La force d'une scène et la véracité de la représentation d'une passion dépendent en grande partie de l'interprétation et de la justesse d'incarnation de l'acteur qui devra faire vivre au spectateur ces émotions par procuration. Antigone de Jean Anouilh est une œuvre particulièrement intéressante pour comprendre l'importance du jeu de l'acteur. En effet, le vocabulaire y est assez simple, parfois même familier, et on pourrait croire absente la force tragique de certaines répliques

théâtre, un film, etc.) des 'sentiments nobles' : pitié, admiration. Beaucoup de tragédiens désirent que le lecteur trouve un enseignement dans son œuvre. Exemples : Phèdre de Racine, Tite et Bérénice de Corneille, Antigone de Sophocle… Le spectateur peut ainsi atteindre la catharsis (purge des passions), l'élève plutôt la catalepsie. Le registre polémique implique le lecteur dans un débat d'idées. L'auteur s'efforce de rallier le lecteur à sa cause. Exemples : Le Banquet de Platon, Les Pensées

lui prendre sa fiancée). • Prenez et développez l’exemple d’une pièce qui oppose deux idéologies par exemple, deux idées, deux conceptions de la vie à travers deux (ou plusieurs) personnages. Vous pouvez citer La Guerre de Troie n’aura pas lieu ou Antigone d’Anouilh par exemple.                 C- Le théâtre permet de dénoncer les injustices sociales. • Le théâtre peut être une bonne tribune et les dramaturges ont utilisé plusieurs moyens afin d’exprimer leurs idées. • Le public est sollicité

font ressortir la haine éprouvée par Camille envers son frère et Rome. Cette détestation n’est autre que la désapprobation du pouvoir romain, ce qui contribue à une dévalorisation très vive de celui-ci. Sa douleur éprouvée provoque quant à elle la catharsis, c'est-à-dire le sentiment de pitié chez le spectateur et le lecteur, qui ne peuvent s’empêcher de désapprouver le comportement d’Horace et la dure loi de Rome. Ainsi, la représentation du pouvoir trouve toute sa place au sein de la tragédie. Par

du personnage éponyme. Il y’a aussi un libre choix de thème, les auteurs allant jusqu’à reprendre des mythes antique tels que Antigone, pour Jean Annouil. Molière s’est, quant à lui, inspiré d’une légende populaire pour Dom Juan. Le théâtre donne aussi à l’auteur le pouvoir de faire ressentir ce qu’il veut au lecteur/spectateur. Dans la Grèce Antique, on parlait de Catharsis, c'est-à-dire, de l’épuration des passions par la représentation dramatique. Le spectateur se sentait soulagé de ses pulsions

l’histoire littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de Dom Juan, de Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B .................................................

liberté, la seconde moitié voit le triomphe de la doctrine, en particulier avec Racine. Les principes du classicisme ~ Plaire et instruire L'art doit plaire et instruire. Ainsi, le théâtre permet, selon la théorie aristotélicienne de la catharsis, la purgation des passions: en vivant par procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales

De nos jours, les séries télévisées sont souvent construites sur un modèle qu'on pourrait baptiser "tranches de vie" et qu'il est difficile de rapprocher de la comédie ou de la tragédie. Même le principe de la catharsis est quelquefois abandonné ou géré sous la forme d'une multi-catharsis (plusieurs intrigues avancent en même temps). Difficile de s'y retrouver ! Le théâtre Baroque Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances

il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » en dénoncant l’avarice des hommes (dans L’Avare de Molière), les travers de la médecine (le Médecin malgré lui de Molière), la satire des hommes de lois, la justice et les idées politique (Antigone de Jean Anouilh), la cour… La comédie aide le spectateur à remettre en question sa situation amoureuse, les différentes étapes de sa vie, ses défauts, tout cela à travers une réflexion très pértinente. Elle l’instruit philosophiquement et même

crainte d’une part, et la pitié d’autre part. Pour parvenir à cette catharsis, le dramaturge devra donc créer un personnage qui commet une erreur en conséquence de quoi il tombe dans le malheur. Cette erreur peut prendre des formes variées, mais elle est souvent associée dans les tragédies grecques au terme d’hurbis, un terme qui désigne la démesure, conduisant le héros tragique à vouloir dépasser les limites de sa condition, comme Antigone par exemple qui se détournera des lois humaines au profit des