Catharsis Dans Antigone

tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. La tragédie classique

monstre qui la terrorisait. En signe de reconnaissance, il obtient le droit d’épouser Jocaste, veuve de Laïos, et de devenir roi de Thèbes, accomplissant l’oracle à son insu. (p.60) Quatre enfants (deux garçons, Polynice et Etéocle, et deux filles, Antigone et Ismène) naîtront de l’union incestueuse de la mère et du fils. Ceux-ci vivent heureux jusqu’à ce que la peste, châtiment d’une faute, s’abatte sur Thèbes. (p.60) En menant l’enquête, Œdipe découvrira la vérité : de désespoir, il se crève les

: Vers 172 : "Soleil, je viens te voir pour la dernière fois". Ce thème est reprit aux vers 1643-1644, les dernières répliques de Phèdre. La pièce commence par des adieux au Soleil et finit de même. Cette structure rappelle une autre tragédie : Antigone, d’Anouilh. c) Originalité du texte : L’originalité ne réside pas dans les adieux mais dans le fait qu’elle se sacrifie. Elle est la victime. 3. Une nouvelle formule tragique : a) La tragédie est définie comme un geste suspendu pendant cinq actes

sépare l’homme de la rue de l’œuvre par sa capacité à toucher nos émotions. Spatialisée, la pièce écrite s’incarne en êtres, en décors, en scènes suspendues, répercutant sur le public des émotions. Dans cette projection théâtrale, c’est une certaine catharsis qui se réalise, une purgation de nos passions. Mais le théâtre s’adresse aussi au public, quand Dorante dit « Apprends, Marquis, je te prie, et les autres aussi, que le bon sens n’a point de place déterminée à la comédie ». Cette phrase est autant

héros à Thèbes, se fait élire Roi et reçoit pour épouse la veuve de l’ancien roi (Laïos), Jocaste. Oedipe et le Sphinx (c.1806) par François-Xavier FABRE Ensemble, ils eurent quatre enfants, à deux fils, Etéocle et Polynice, et deux filles, Antigone et Ismène. Ils vieillissent paisiblement quand soudain s’abat la peste sur le pays. La pièce de Sophocle commence à peu près à ce moment. Le peuple implore Œdipe d’agir. Celui-ci demande de l’aide à son oncle Créon et l’envoie consulter la Pythie

dialogues. C’est pourquoi ils sont si importants dans la tragédie. Maintenant que nous avons vu les grandes lignes de la tragédie, voyons la fonction principale de cette dernière . Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c’est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d’amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Autrement dit, l’effet cathartique consiste à nous faire goûter aux conflits

194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4, 1642 J. RACINE, Andromaque, III, 6, 1667 J. RACINE, Bérénice, IV, 5, 1670 J. ANOUILH, Antigone, 1944 OUVERTURE CONTEMPORAINE J.-P. SARTRE, Les Troyennes, 1965 OUVERTURE CONTEMPORAINE 196 198 201 204 206 208 209 Pour argumenter : Faut-il montrer la violence ? P. CORNEILLE, Examen d’Horace, 1660 J. RACINE, Préface de Bérénice

narrateur ou d’énonciateur unique comme dans un texte argumentatif. Cela reproduit donc un dialogue risquant à chaque moment de se métamorphoser en un débat, un conflit, ou un affrontement. On peut citer comme exemple l’échange entre les deux sœurs dans Antigone d’Anouilh, qui discutent assez naturellement de leur point de vue sur l’idée d’enterrer leur frère ou non au péril de leur propre vie. Et dans le cas du monologue -qui met en scène un débat avec soi-même -, aussi cela peu se reproduire, on le retrouve

aspect intense : Tristan et Iseut, Roméo et Juliette (et en plus contrairement à eux nous survivons à la fin !), Phèdre, Madame Bovary . Ils flattent notre goût pour les larmes et les amours compliquées. → ces héros sont à rapprocher de la notion de catharsis propre au théâtre tragique. II Un modèle d’excellence à suivre 1) Autre aspect du héros : celui que nous voulons imiter, il est alors plus accessible. On est plus dans un processus d’identification (il est un peu « comme moi » mais en mieux). Ce

n’avoir aucun autre but que d’amuser le spectateur. Elle peut être tragique et traite alors de sujet nobles (la liberté humaine opposée aux lois, à l’amour...) Les personnages sont des rois, des reines, des princes accompagnés de leurs confidents (Antigone d’Anouilh, Phèdre de Racine...). Des héros peuvent aussi être mis en scène, se battant pour l’honneur ou l’amour (Les pièces de Racine et de Corneille mettant en avant le conflit se ranger à la raison ou suivre le chemin de l’amour). Ces pièces