Catharsis Dans Antigone

Sophocle écrit une tragédie, qui met en scène des héros. Le texte de Pascal est une réflexion philosophique – proche de l’essai –, donc plus mesurée. Cependant les termes négatifs dominent nettement dans la pensée de Pascal. Texte 1 : Sophocle, Antigone, v. 334-366 (441 av. J.-C.) Texte 2 : Pascal, Pensées, 231-232 (1657-1670) Texte 3 : Ionesco, Rhinocéros, acte III (1959) 2. Vingt et un siècles séparent les deux textes. Ils posent néanmoins la même question  : l’homme est-il grand ou misérable 

clos et un drame « antique », Les Mouches (Rappel : cette pièce sera jouée à Dijon cette année). Camus : deux pièces, dont un drame « moderne », par exemple Caligula et Le Malentendu. Anouilh : deux pièces, dont un drame « moderne », par exemple Antigone et La Répétition. Beckett : En attendant Godot (qu’il serait impardonnable de ne pas connaître) et Fin de partie, ses deux premières pièces, les moins brèves, les plus connues et les plus commentées. Ionesco : La Cantatrice chauve, La Leçon. 7

généralement très mal reliés au sujet, sur l’animalité dans l’homme, symptôme d’un basculement dans la violence ; ou sur le langage présenté comme un vecteur de la violence mais qui demeure quand même le propre de l'humanité... ou encore sur la catharsis – généralement mal définie – effet que viserait nécessairement toute forme de théâtre de la violence. Le principe de l'exercice est de projeter des éclairages inattendus sur les œuvres, et non de retrouver à tout prix du connu. Le sujet est lu et

.............75 L’inflation didactique : mise en scène d’un ars regni............................................83 La menace du matriarcat.......................................................................................88 CHAPITRE 3 – CATHARSIS ET RELIGION : LE REFLET D’UNE CRISE DES VALEURS...................92 Dieu et les Dieux sur scène : la présence fascinante d’une instance invisible......93 De l’excès de malheur à la crise d’incompréhension : la tentation impie des héros tragiques

que la vérité est toujours vue à travers une « subjectivité » déformante et que le monde est peut-être luimême une comédie humaine (voir ce qu’Alcandre dit de la « fortune » vers 1725-1728) qui se déroule sous le regard de Dieu. - Le théâtre et la catharsis. Alcandre définit la portée du théâtre (V, 6, 1790-1792) par son aptitude à procurer des « douceurs » fournissant « De quoi se délasser d’un si pesant fardeau », et il est bien vrai que c’est le spectacle des « spectres parlants » qui a guéri Pridamant

plus que sur un véritable développement dramatique de l'action. La tragédie parvient à une plus grande maturité avec Robert Garnier, qui s'illustre dans le genre avec des pièces directement inspirées des Anciens, comme Hippolyte, Marc-Antoine ou Antigone, mais aussi avec son chef-d'œuvre, les Juives (1583), qui aborde un sujet biblique. Théodore de Bèze, grande figure de la littérature protestante, s'illustre également dans le registre tragique avec Abraham sacrifiant (1550), de même qu'Antoine de

plus que sur un véritable développement dramatique de l'action. La tragédie parvient à une plus grande maturité avec Robert Garnier, qui s'illustre dans le genre avec des pièces directement inspirées des Anciens, comme Hippolyte, Marc-Antoine ou Antigone, mais aussi avec son chef-d'œuvre, les Juives (1583), qui aborde un sujet biblique. Théodore de Bèze, grande figure de la littérature protestante, s'illustre également dans le registre tragique avec Abraham sacrifiant (1550), de même qu'Antoine de

loup : silence et regard du loup : « solennité et silence » : p 139. Leitmotiv dans le texte. C)Aspect cathartique de l’émotion théâtrale. Le cérémonial spectaculaire déployé pour traquer le loup constitue pour les villageois une forme de catharsis au sens théâtral du terme; en effet une des fonctions selon Aristote du théâtre grec est de purger les spectateur de ses émotions violentes : dans le texte les villageois expulsent leur violence intérieure et leur cruauté en participant à la battue:

spectateurs » (ibid., p. 47). Selon lui, même les techniques de distanciation inventées par le metteur en scène allemand Bertolt Brecht, comme le jeu caricatural ou la narration sur scène, ne suffisent pas à éliminer tout à fait le phénomène de catharsis. Dans le pire des cas, en n’ayant aucun effet émotif et en ne faisant que donner un message à des spectateurs dont la convention est de rester passifs, ces pièces exprimeront une attitude de domination envers le public, ce qui est contraire à l’objectif

profondes. Ainsi, les pièces tragiques représentent le combat de l’Homme face à des forces qui le dépassent : elles proposent donc des réflexions subtiles sur la condition humaine. Par ailleurs, selon Aristote, la tragédie a pour but d’opérer une « catharsis », c’est-à-dire une purification ou une purge des passions sombres qui peuvent habiter le spectateur. Ce dernier ressent un mélange d’horreur et de pitié en observant ces personnages qui sont à la fois coupables et victimes. Comédie La comédie