Catharsis Dans Antigone

Comment l’expliquez-vous ? Quelle est sa portée symbolique ? ............................................................................... ............................................................................... 20. Que décide de faire Antigone ? ............................................................................... ............................................................................... 16 Lamaison – Sophocle Œdipe roi Vocabulaire 1. « Jalouse de l’imminence

leur passion, il ne gagne pas! Ils perdent! Ils échouent! Ils ne gagnent pas parce que sinon la leçon ne serai pas la même. Le spectateur se remet en question sur le risque qu’il peut avoir si il va jusqu’au bout! La purification est appeler le Catharsis en Grèce Antique. Le théâtre nous permet de nous purifier en nous permettant de rejeter nos violence et notre envie d’aller jusqu’au bout! Le mythos (Mythes) Synonyme : Fable, récit, légende… Les grecques ont utilisé les mythes pour

princes. « La tragédie, c’est une reine qui a des malheurs ». Aristote, La Poétique, chant 4 : la tragédie est une imitation (représentation) de la vie qui suscite chez les spectateurs la terreur et la pitié (ressorts tragiques) et provoque la catharsis (purification des passions). Pour cela elle utilise toujours un mécanisme de chute (catastrophe) des grands personnages. * Un roi qui perd tout fait plus peur qu’un pauvre. La tragédie commence par la fin, cad quand Œdipe est au sommet.

radicale, un mal immémorial, que les termes de até et de tuké signifient. Le mal est avant tout une forme de scandale que la mythologie et la tragédie rendent officiel à travers, notamment, les figures emblématiques que sont Prométhée. Œdipe et Antigone. Ce scandale, c’est celui d’un impensable, d’une étrangeté, d’une véritable énigme de la pensée : « Le mal est désigné principalement comme étrangeté, mais cette étrangeté est à situer à la fois au-dehors et au-dedans, elle est en même temps ce dehors

des Classiques Bordas.  Réflexions sur le mythe d’Antigone (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=639 Un document de Philippe TOUCHET, professeur de philosophie au lycée Jean-Jacques Rousseau, Sarcelles.  Antigone, Anouilh http://www.chez.com/bacfrancais/antigone.htm Le plan détaillé de la lecture analytique du prologue.  Bérénice, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=17 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger

rôle prépondérant que tient la tragédie dans la vie de la Cité. La tragédie grecque, selon Aristote dans son traité La Poétique, est « l’imitation d’une action de caractère élevé… qui suscite terreur et pitié et opère la purgation des passions (catharsis) et propres à de telles émotions. » Au Ve siècle avant Jésus-Christ, trois grands tragiques, Eschyle, Sophocle, Euripide, ont chacun à leur manière fait évoluer le genre de la tragédie. Ils ont dans leurs pièces fait intervenir de plus en plus de

d'avant-garde : Alfred Jarry (Ubu Roi). 7. Le XXème siècle * Un théâtre littéraire & poétique : la force de ce théâtre est dans le texte. Les principaux dramaturges rattachés à ce mouvement sont : Claudel, Montherlant, Anouilh (Antigone), Giraudoux (Electre), Cocteau (La Machine infernale). * Un théâtre engagé : l'Américain Arthur Miller peint une allégorie de la période du maccartysme dans Les Sorcières de Salem; l'Allemand Bertold Brecht avec Maître Puntila & son valet

spectateur l’incitent plus facilement à s’oublier lui-même pour s’investir dans l’histoire et le sort des personnages. La malédiction héréditaire de Phèdre nous touche évidemment plus qu’un simple vaudeville, tout comme la lettre tragique de la petite Antigone à Hémon nous émeut bien davantage que les lamentations de Bartolo dans Le Barbier de Séville, de Beaumarchais. On ne peut alors s’empêcher de comparer le sérieux de la tragédie à la futilité de la comédie, et le rapport d’infériorité de cette dernière

théâtre didactique (Lehrstücke) est une pièce qui enseigne. 1. L’esthétique et le didactique 1.1. Question de l’effet théâtral Catharsis : d’abord aristotélicienne, puis “néo-aristotélicienne”, instauré par les théoriciens du XVème et XVIème siècle. C’est la purgation des passions du spectateur. http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/catharsis Les faits sur scène tendent à interroger le spectateur sur ses actes. Selon les dogmes du XVème siècle, le théâtre a une profonde valeur

de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de Bergerac de Rostand pourtant écrit deux siècles plus tard. Tous les deux rapportent les attitudes caractéristiques de publics typés dans des représentations jouées au Siècle classique. Antigone d’Anouilh et Le Soulier de satin de Claudel, pièces bien différentes dans leurs intentions puisque la première est une relecture de la dramaturgie antique à l’époque moderne, tandis que la seconde retrouve le foisonnement du baroque, se rejoignent