Catharsis Dans Antigone

J.-C.). Sur le plan culturel ça désigne l'héritage artistique et littéraire laissé par les romains et les grecs. Base de notre culture et source d'inspiration inépuisable. Les héros les plus célèbres : La famille des Labdacides : Œdipe, Jocaste, Antigone. Les demi-dieux : Héraclès, Prométhée, Persée. Les magiciens : Circé, Médée. Les personnages historiques : Alexandre, César, Cléopâtre, Bérénice. Œuvres incontournables : Les métamorphoses d'Ovide (43 av. J.-C.) : + de 200 légendes expliquant l'origine

ponts entre les classiques, les avant- gardes et la francophonie contemporaine. Dans son œuvre Architecture d’un marcheur, le dramaturge présente une assertion complexe et avoue qu’il se sent Grec par sa passion pour Hector, Achille, Cadmos et Antigone ; Juif par son admiration pour Jésus et Kafka ; Chrétien, surtout par Giotto et Shakespeare et Musulman par sa langue maternelle. Par ce défilé religieux, culturel et artistique, Mouawad se trouve surtout fasciné par le sentiment de la révélation

qui assimile son argent à sa propre vie. Dans sa Poétique, Aristote défend le théâtre comme mimésis mais, plus qu'une reproduction du réel, pour lui, c'est une révélation qui passe par une exacerbation des passions qui permet la purification, la catharsis. Dans la tragédie racinienne, les passions sont trop fortes pour être réalistes : l'apparition de Phèdre est terrifiante en femme mourante, ployant sous le poids de ses vêtements, de ses bijoux comme sous le poids de sa faute avec un geste implicite

restées célèbres. Boileau la résume ainsi : « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux. » La catharsis aussi est importante dans le théâtre classique. Elle correspond à la purgation des passions. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. Elle est décrite par Boileau ainsi :

peu de ses pièces. Si la tragédie française se réclame de la perspective aristotélicienne qui met en place non seulement le principe de terreur et de pitié, mais aussi le phénomène de catharsis, elle ne peut pas finir sur une situation n’engageant que la terreur et la pitié, parce qu’elle ne peut se fier à la catharsis. Rester sur une crise, en France, c’est laisser le spectateur décider et se débattre avec les passions représentées sur scène. Dans une société normative qui a besoin d’une vérité de

règles établies par des théoriciens. Il devient un modèle artistique à suivre. Les influences Le modèle de l’Antiquité gréco-latine est prépondérant : • La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques

portent désormais le nom du personnage principal, et ne désigne plus le chœur (exception faite des Trachiniennes). Ceci correspond à l'importance que représente le héros chez Sophocle. Souvent solitaire, le héros est abandonné voire rejeté, comme Antigone Cadre institutionnel Les gouverneurs de la cité organisaient annuellement un concours entre trois dramaturges, chacun présentant trois tragédies et un drame satyrique. Déroulement Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces

qu'il faut sacrifier Ménécée, le fils de Créon. Le jeune homme meurt, puis Jocaste, d'abord rassurée, apprend que ses deux fils vont combattre l'un contre l'autre. À la vue de leurs corps, elle se tue ; Œdipe se met en route pour Athènes, guidé par Antigone. Grande fresque où se fondent les éléments de plusieurs tragédies, la pièce est une succession de tableaux et de coups de théâtre, dominée par la figure pitoyable de Polynice, héros malheureux mais lucide. Oreste (représenté en 408) Après le

sur scène, désormais aveugle. Il se lamente sur son sort horrible, puis demande à Créon de le bannir. Créon, ayant pris conseil auprès de l'oracle d'Apollon, bannit en effet Œdipe, mais lui permet de parler une dernière fois avec ses deux filles, Antigone et Ismène, nées de son inceste. Le coryphée clôt la pièce en affirmant la puissance du destin. Interprétations de l'intrigue Œdipe comme victime expiatoire Œdipe conclut qu'il a tué son père et épousé sa mère. Bien que la réception traditionnelle

si peu cette « neige » éclatante. Ce qui charme l'Amour, ce « n'est pas seulement le corps de Psyché mais son esprit et son âme par-dessus tout », les qualités intellectuelles et morales sont à la hauteur du physique. Psyché n'est ni une Antigone ni une Alceste. Cette « bonne fille » aime pourtant les siens jusqu'au dévouement : « défaites-vous, leur dit-elle, de cette Psyché, sans qui votre vieillesse serait heureuse ». Pour eux, elle voit clair, prend une décision et soutient leur douleur