Catharsis Et Art

il n'y a plus de barrières. Ce dernier peut donc s'identifier aux personnages représentés, s'indigner face à leurs comportements, ou parfois même en rire. Cependant il peut aussi prendre du recul et se purifier de ses passions par le biais de la catharsis. Pour finir, les dialogues favorisent les oppositions d'idées comme nous pouvons le voir dans Les femmes savantes (dans l'acte I, scène 1), de Molière, où nous assistons à la confrontation de deux points de vue quand à la maniére de concevoir la

des nombreuses scènes de sa pièce, de la folie d'un homme devenu empereur, Caligula, il brouille inmanquablement les cartes: en devenant beau et vif, le blâme ou le constat terrible devient plus aisé à intégrer par le lecteur qui par le jeu de la catharsis est autant dégoûté que rassasié du mal qu'il voit représenté sur scène, mais en même temps, il aura pu assimiler une âpre méditation sur la folie, la jeunesse, la solitude et le pouvoir en un tour de main, le temps d'une pièce de théâtre. Il semble

considérées comme des recettes infaillibles. Les commentateurs ont souvent opposé le théâtre de Racine à celui de Corneille, mais, au-delà des différences, nombreuses il est vrai, les deux dramaturges ont dû à chaque fois être confronté et réfléchir sur leur art et ses contraintes, tout en affrontant des rivaux jaloux qui se basaient sur de tels critères pour attaquer leurs pièces. Les deux citations peuvent donner l’impression d’illustrer l’opposition des deux auteurs classiques, mais il est aussi nécessaire

C’est un 1er degré de dégradation. La table représentée par un artiste (peinture). C’est une imitation de l’imitation, une copie de copie. C’est un 2ème degré de dégradation. Le poète est éloigné du vrai à une distance énorme. La littérature est un art du mensonge, du faux. Platon se méfie de la représentation, de la mimésis. L’artiste nous fait croire à une réalité, il nous ment. Le poème nous procure des sensations, des sentiments, contraire à la raison. Conséquence, pour Platon, la République

est ensuite représentée pratiquement en temps réel ; c'est ce qu'énonce la règle de l'unité de temps dans le théâtre classique. " Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâte rempli. " édicte Boileau dans son Art poétique. Différents événements ou péripéties constituent l'intrigue qui se dénoue finalement dans le dernier acte. Une pièce de théâtre développe trois types d'énoncés, qui se distinguent visuellement les uns des autres par des variations typographiques :

peint Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade, une seconde avant l'éveil, retrouvant dans son rêve des manifestations de son inconscient. De plus, l’écriture constitue pour certains une catharsis, leur permettant de soulager leur conscience en disant l’indicible à travers leur art. C’est le cas par exemple de Sébastien Roch, qui écrit Mirabeau, le récit du martyre d’un enfant qui subit de nombreux viols au collège, mais il se trouve finalement que que ce récit supposé de fiction

l’influence 7 . Esthétique classique Elle s’est élaborée au cours des années 1630-1660. L’esthétique classique est fondée sur trois principes essentiels : rationalisme, imitation de la nature, imitation de l’Antiquité. Plus tard, en 1674, dans son Art poétique Nicolas Boileau fait une synthèse de tout ce qui constitue le style classique. Le classicisme établit la suprématie de la raison qui s’exerce par des règles. Peindre le beau et le vrai demeure la grande préoccupation des écrivains. Mais comme

que Antigone, pour Jean Annouil. Molière s’est, quant à lui, inspiré d’une légende populaire pour Dom Juan. Le théâtre donne aussi à l’auteur le pouvoir de faire ressentir ce qu’il veut au lecteur/spectateur. Dans la Grèce Antique, on parlait de Catharsis, c'est-à-dire, de l’épuration des passions par la représentation dramatique. Le spectateur se sentait soulagé de ses pulsions quand il les voyait représentées sur scène.Boileau Elle est décrite par Boileau, écrivain français du XVII siècle ainsi :"Que

mort) Véritables scènes de combats : Cf. Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts => Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie. • Le théâtre est un art de la représentation => le metteur en scène peut insister ou pas sur la violence des échanges. => Prenez une pièce que vous connaissez bien et montrer comment le théâtre, la scène permet la représentation du conflit. Ex : vous pouvez prendre par exemple

voit incontestablement triompher grâce à Racine. Les Principes du Classicisme A. Plaire et instruire Selon la théorie de la catharsis d’Aristote, (purgation des passions) en faisant vivre par procuration des émotions fortes au spectateur (terreur, pitié…) cela lui ouvre l’esprit. Les dénouements sont de plus souvent des leçons de morale. B. Maîtriser son art Les écrivains classiques s’imposent une discipline stricte (se conformer à la raison). Chaque œuvre (pour en être une) doit obéir