Comedie Tragedie Conclusion

genres, la tragi-comédie et la tragédie. Ces genres obéissent à des règles que les auteurs suivent avec plus ou moins de liberté. Peu à peu, avec l’évolution vers l’art classique, dominé par la raison, la tragédie est valorisée comme le genre par excellence, le seul digne de la noblesse et des rois dont elle doit représenter les exploits. Le spectacle de la tragédie doit provoquer chez le spectateur des sentiments de crainte et de pitié, par l’exposé des passions humaines. La tragédie est aussi présentée

(règle des 3 unités) On a une indication de temps : c’est le début de la journée (on peut croire que c’est une tragédie classique) montré par Don Salluste qui va à la fenêtre (v.3). L’échéance est dramatique pour ce personnage, on a une idée d’urgence (v.24 : « Mais demain ! »). On découvre l’espace grâce à la première didascalie (encore une fois le palais royal fait penser à la tragédie classique). Le spectateur est plongé dans un décor riche, vaste et il remarque les habits des personnages et des

Corneille: Le Cid Sommaire I/ Introduction II/ Biographie et contexte historique III/Présentation de l’œuvre IV/Analyse de l’œuvre A/La tragédie classique B/Scène 6 : La vengeance et l'honneur C/Scène 7 : Le dilemme de l'amour et de l'honneur D/ Les divergences V/Conclusion VI/Bibliographie Introduction « O rage, ô désespoir, ô vieillesse ennemie ». Nombreux sont ceux ayant entendus au moins une fois cette phrase venant

inexpérimentée, pure, romanesque, femme de Cour. A la ligne 47, il y a le mot « couvent » car Dom Juan a tiré Elvire du couvent. * Vue par Sganarelle : amoureuse passionnée et victime abandonnée de Dom juan à la ligne 18. C’est une parfaite héroïne de tragédie. b) Dom Juan * Vu par Gusman : regard naïf sur Dom Juan. A la ligne 35, il reconnait que c’est un homme de qualité. * Vu par Sganarelle : le blâme et le montre comme il est. On a la représentation du maître comme un grand seigneur

de sa pièce Les Chaises, il a affirmé que le metteur en scène « doit s’annuler, [et] être un parfait réceptacle ». En d’autres termes, le metteur en scène doit respecter scrupuleusement le texte de l’auteur sans y ajouter sa vision personnelle. Conclusion : Pour répondre aux questions sur le rôle du metteur en scène, mettez en évidence ces deux doctrines et déterminez laquelle a votre préférence. Mise en abyme : définition En peinture La mise en abyme est un procédé littéraire emprunté à la peinture

 SAY Cindy 2nd10 Dissertation portant sur les scènes de dispute dans les comédies Le théâtre est tout d'abord un spectacle dans lequel les acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés un scène, constitués de dialogues, de conflits... Nous allons étudier quatre corpus de textes : le premier extrait est l'acte 1, scène 1 de «Le Medecin malgré lui » de Molière en 1666, le deuxième extrait est le texte B : « Le bourgeois

grande partie intitulée Mais il apporte aussi un enseignement nous traiterons en première sous partie la Satire des mœurs, puis en deuxième sous partie la Critique des caractères, et pour finir en dernière sous partie la Catharsis différente de la tragédie.__ __L’être humain en tant que spectateur connaît plusieurs sortes d’états plus ou moins réceptifs à une pièce de théâtre. Il peut être triste, pessimiste, excité, énervé ou même joyeux. Généralement dans le théâtre l’auteur veut chercher à rendre

à peu comme des carcans et les auteurs cherchent à s’en défaire. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies, les personnages cachent leur identité à leurs promis(e), en prenant le costume de son valet. Chacun veut en effet connaître son promis de façon masquée, mais c’est aussi lui-même qu’il découvre dans ce jeu de masques. Au XIXe siècle, les règles

surtout divertissants Certaines comédies de Molière, Achard, Guitry * Le mélodramatique : Les deux orphelines * Le pathétique : La dame aux camélias (immense succès au XIXème siècle du roman de Dumas fils monté pour le théâtre) * « Happening »: défoulement collectif. II. Ne doit-on pas cependant distinguer des types de théâtre, avec des objectifs multiples qui parfois se conjuguent ? A. La fonction « cathartique » du théâtre, et surtout de la tragédie antiques Liée au départ au

but de la comédie selon Molière. La comédie est apparue sous l’antiquité grecque pour la première fois afin de célébrer Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Dans sa Poétique, Aristote oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. C’est de la qu’est née la comédie du classicisme, qui devait respecter des règles. Molière réponds aux deux questions de la poétique traditionnelle de la comédie par des