Comedie Tragedie Conclusion

 Nathan).           Problématique  :  En  quoi  et  comment  ce  dénouement  appartient-­‐il  à  la  comédie  tout  en  délivrant  un   message  ambigu,  à  éclairer  par  la  représentation?       Objectifs  de  l’analyse  :     -­‐ Etudier  le  dénouement  propre  à  la  comédie.   -­‐ Poser  la  circularité  de  la  pièce  et  le  rôle  de  Trivelin,  metteur  en  scène.   -­‐ S'interroger

examine les notions de - comédie : genre théâtral qui a pu signifier d'ailleurs le théâtre, soit à la fois la comédie et la tragédie, ce qu'on retrouve dans l'expression "jouer la comédie", - le registre comique destiné à produire le rire, mais qui n'est pas réservé à la seule comédie : il peut y avoir des romans comiques par ex. - l'adéquation entre les deux : ainsi toute comédie n'est pas forcément comique, par ex. la comédie larmoyante, la comédie absurde, la comédie de moeurs... Elle n'est pas

PARCOURS ASSOCIÉ : « Spectacle et comédie » : quand le théâtre réconcilie tous les arts…(du XVIIe au XXIe siècle). 3-Activité écrite  : le point sur la dissertation => Réinvestissement de la méthodologie pour l'analyse du sujet et la pose de la problématique et le choix du plan. Sujet => Molière affirme : «  Le théâtre n'est fait que pour être vu . » Vous discuterez cette affirmation dans un développement argumenté, en vous appuyant sur

1 : Acte I, scène 1 – On ne badine pas avec l’amour. Problématique : Montrez que cette première scène remplit les fonctions d’une scène d’exposition. Plan : I. Une scène d’exposition II. Une composition symétrique III. Une comédie fantaisiste teintée de tragique. I. Une scène d’exposition 1) Confirmant le titre et le genre. a. On ne badine pas avec l’amour : Badin = peu sérieux, enclin à la plaisanterie. Badiner = plaisanter, dire des choses d’un air enjoué. Badinage

conflit intérieur? Il Tasso, La Gerusalemme liberata Corneille: Le Cid Le poème héroïque, le conflit du héros, le maniérisme Le baroque, la tragi-comédie, le conflit cornélien, le héros CLASSE IV Thématique culturelle 3: Le Classicisme Cadre historique et social de la seconde moitié du XVIIe siècle o Le Théâtre classique : la comédie et la tragédie Auteurs : Molière, Racine Le roman : Mme de la Fayette, La Princesse de Clèves (lecture intégrale) La fable : o o J. De la Fontaine : Les animaux

Médée (1635) , Pierre Corneille Pierre Corneille  (1606-1684): est aller à l'école des Jésuites, là ou il a acquit les goût pour les discours rhétoriques. Commence par des comédies mais triomphe avec une tragi-comédies, le Cid ( 1637). Médée a été écrit durant la première partie de sa carrière, ou il est encore sous influence baroquisme ( démesure, exubérance, aux antipodes du classicisme). Il montres des héros déchirés entre l'amour et l'honneur, la trahison et la loyauté, la tyrannie et

des idéaux moraux et misanthrope; l'article «Genève» et paroxysme des disputes des philosophes; «Lettre à d'Alembert» placarde contre de luxe et libertinage moral empruntés du théâtre. 1. Voltaire et l'eloge de l'art dramatique L'enfant de la tragédie cornélienne et racinienne; Œdipe le commencement de la carrière dramatique; Amulius les premiers germe du talent dramatique; une fécondité théâtrale et chronologique(Adelaïde du Guesclin(1734), la mort de César(1735), Alzire, (1736), Zulime(1740)

registre comique de la pièce. 8Enfin, la scène d’exposition a une fonction générique à l’âge classique. Boileau, dans son Art poétique a permis de bien scinder les deux registres du théâtre : la comédie et la tragédie, et cette distinction se doit d’être sensible dès la première scène. Britannicus est une tragédie : cette pièce met en scène des personnages puissants, appartenant à l’histoire antique. Agrippine pressent un malheur : on retrouve l’idée de fatalité contre laquelle luttent en vain les personnages

Les règles du théâtre classique Introduction : Le XVIIème siècle est l’époque du théâtre classique, avec les pièces de Molière, Corneille et Racine. La séparation est stricte entre la tragédie et la comédie. Les unes et les autres sont soumises à des règles précises. I) D’où viennent ces règles ? Jean Chapelain et l'abbé d'Aubignac définissent les règles du théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et

spectre. 4) Que pensez-vous de ces deux scènes ? Evénements surnaturels. 2 scènes très courtes, mort du héros, il a défié Dieu pendant toute la pièce et là il le trouve. Dénouement très rapide et qui ne répond pas aux règles de dénouement d’une comédie : 2 scènes, pas tous les personnages, intervention du surnaturel, différent soucis de vraisemblance. Dénouement attendu. Scènes étranges. 5) Pourquoi Molière choisit-il de faire intervenir autant d’éléments surnaturels dans la fin de la pièce