Comedie Tragedie Conclusion

à cause de la dénonciation des actes de noblesse ou d’un abus de pouvoir quelconque. En effet, le peuple a souvent souffert de l’injustice supérieure, et le théâtre s’avère être un bon moyen de dénonciation passive d’un pouvoir abusif. Ainsi, la tragédie permet, depuis l’Antiquité de dénoncer les différentes natures du pouvoir. Elle offre une dénonciation du pouvoir d’autant plus intense que sa fin est dramatique et cherche donc a toucher le lecteur. En effet, le prologue d’Antigone de Jean Anouilh

d'une tragédie classique ? Le sujet soulève une problématique ouverte mais claire. -intérêts : avantage, apport personnel, enrichissement -lecture : théâtre fait pour être joué, spectacle, représentation, or présupposé : intérêt particulier né de la lecture : temporalité différente, relecture, propre interprétation… -représentation : faite par autrui d’où interprétation, parti pris du metteur en scène, des acteurs -trag. class. : genre particulier, thèmes spécifiques par rap. à la comédie ; choix

peints par ces portraits. ⋄ Molière dénonce l’hypocrisie sociale. Conclusion       La peinture des caractères est une mode au XVIIème siècle et était courante dans les salons comme celui-ci. On voit Célimène dans ce qu’elle aime et on comprend mieux l’incompatibilité de son caractère avec celui d’Alceste Acte 3 scène 4 Introduction Nous allons étudier un extrait de Le Misanthrope écrit par Molière qui est une comédie théâtrale. Cet extrait correspond à la tirade de Célimène dans laquelle

décor de la pièce, par exemple le décor d’un palais pour la tragédie et un milieu bourgeois pour la comédie. - la troisième règle est celle de l’unité d’action, c’est-à-dire une seul intrigue pour tous le spectacle, les actions doivent avoir des liens logiques entre eux et cette intrigue doit durer du début jusqu’à la fin de la pièce. Dans le théâtre, il existe deux genres particuliers, la comédie et la tragédie. En premier temps la comédie : Ses origines historiques sont complexes. Le théâtre participe

rapporte les faits, un récit parfaitement maîtrisé, avec un sens consommé du suspense. Euphilétos relate l’apparition de l'amant, l’interrogatoire de la servante, et enfin le dénouement : le meurtre d'Eratosthène. Enfin la péroraison (ἐπίλογος, la conclusion du discours) marque le bilan de ce texte argumentatif. Mari parfait ou fin stratège ? Euphilétos – si l’on en croit son nom –,veut dire « bien-aimé ». Nom cocasse si l’on songe à sa situation de mari trompé. Pourtant, il semble mériter d’être

Mais révolte (ils se condamnent eux-même ! Et ils en sont conscient !) Conclusion Genre : ce n'est pas une pièce conventionnelle (en un seul acte, uniquement 5 scènes ; très loin de corneille ou de Racine) et ne rentre donc pas dans les deux grandes catégories habituelles : comédie ou tragédie. Pas une comédie (pas de passage comique) Plutôt une tragédie (issu est éternellement infernale ; mais dans une réelle tragédie, c'est un enchainement de malheureures circonstances qui fait le final tragique

femmes en général , le Comte et la société qui l’ empêche de se réaliser…L’ incompréhension …. -Lecture -Problématique -Axes DEVELOPPEMENT : I) Le valet de comédie devient un personnage de roman émouvant Figaro conserve son éloquence et sa verve , mais on sent qu’il est vraiment abattu. Nous ne sommes pas dans la comédie classique , d’ où le pathos est en principe exclu. Ici, même si nous savons que figaro se trompe et que tout se terminera par « des chansons » , nous sommes touchés par

d’Andromaque (la folie et la mort) Véritables scènes de combats : Cf. Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts => Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie. • Le théâtre est un art de la représentation => le metteur en scène peut insister ou pas sur la violence des échanges. => Prenez une pièce que vous connaissez bien et montrer comment le théâtre, la scène permet la représentation du conflit. Ex :

la compréhension de la pièce, présentant le cadre spatio-temporel, les personnages, l’intrigue. Les tragédies de Jean Racine (Bérénice, Andromaque, Phèdre, …) ou toute autre pièce de théâtre 2 Une parole entièrement codée, de nombreuses règles scéniques Argument 1 : Le théâtre est un artifice régi par de nombreux codes, par un cadre rigide Exemple 1 : La tragédie, les préceptes de la tragédie introduit dans les Arts Poétiques de Boileau, et par exemple appliqués dans Horace, de Corneille →

nombreuses reprises et commit l’irréparable en prétendant vouloir changer et se repentir. Il échappe au chatiment des hommes mais pas à celui de Dieu. > En quoi le dénouement de cette pièce peut-il sembler atypique par rapport au genre annoncé : la comédie ? > En quoi ce dénouement illustre-t-il l’esthétique baroque ? Structure de la pièce :  1) Don Juan face à son destin A. Un pêcheur non repenti Champ lexical du repentir et du pardon « miséricorde du ciel » l.2 « S’il se repent »