Conception Du Théatre

constitue l’âge d’or du roman, le théâtre, lui, connaît son apogée au XVIIesiècle. Les auteurs les plus célèbres de cette époque sont presque tous dramaturges : Corneille, Molière et Racine ont écrit parmi les plus belles pages de l’histoire théâtrale. Comment ont-ils contribué à définir les principes des deux grands genres que sont la tragédie et la comédie ? Quelles sont les particularités du théâtre classique ? 1 Les spécificités du texte théâtral Avant d’aborder le théâtre du XVIIe siècle, il faut au

L'ŒUVRE 'DRAMATIQUE D'ALFRED DE MUSSET JAROSLAV FRYČER I. I n t r o d u c t i o n De toute l'œuvre littéraire d'Alfred de Musset, le théâtre reste aujourd'hui le plus vivant. A l'heure actuelle, Musset est considéré comme le plus grand, sinon le seul véritable dramaturge de l'époque romantique en France. Pour ses con­temporains, c'était d'abord un poète dont la poésie rendait fidèlement certains tons pessimistes et sceptiques et en même temps passionnés, typiques pour l'atmosphère intellectuelle

Excellent travail. Félicitations!      Introduction :   Eugène Ionesco affirmait que « ​ le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la  plus folle​  » ; ainsi le genre théâtral permettrait­ il toutes les fantaisies et toutes les  interprétations d'une œuvre. La scène serait l’espace d’une imagination sans limites : de la part  de l’auteur lorsqu’il écrit sa pièce, de la part ensuite du metteur en scène et enfin du lecteur (et  du spectateur) qui a une liberté de penser par rapport à une oeuvre

Dans quelle mesure, selon vous, peut-on apprécier une pièce de théâtre que l'on n'a pas vu représenter ? Le théâtre se distingue des autres genres littéraires par son double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Peut-il se passer, malgré tout, d'une représentation devant un public réel ? Peut-on se contenter de lire une pièce de théâtre sans rien perdre de ce qui fait son originalité et sa spécificité ? Comme nous le verrons, ce n'est pas souhaitable, même si certaines œuvres

BAROQUE ET CLASSICISME Au XVIIe siècle, ces 2 termes désignent d’une façon certaine la littérature française. Le baroque met l’accent sur un goût assez généralisé dans la culture de l’époque : architecture, littérature avec surtout théâtre. Un théâtre dynamique et exubérant. Le classicisme évoque lui, le respect pour les modèles antiques et le souci de l’équilibre et de pureté qui en découle. De 1598 à 1630, la France est sous le règne de Henri IV puis de Louis XIII, elle connaît une période troublée

Texte 3 : Antigone, Jean Anouilh I. Une scène de théâtre qui débat autour de la question du bonheur : a). Une scène de théâtre autour du bonheur : • Uniquement du dialogue porté sur le bonheur avec le champ lexical « bonheur, heureuse » • Caractéristiques du théâtre : didascalies « hausse les épaules », « la secoue », « doucement », « le regard perdu ». Les prénoms des personnages sont mentionnées dès qu’ils ont la parole, ici CLEON ET ANTIGONE b). Un sujet polémique à la tonalité

S°2 Plan de dissertation Le théâtre est conçu pour être vu, entendu. Un texte théâtral est donc écrit pour être joué sur scène. Les répliques entre les acteurs permettent, notamment, de « vivre » la pièce. Cependant Antonin Artaud affirme: « Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien. J'ai dit que que le théâtre n'était pas limité à la parole ».Ce sujet nous invite donc à s'interroger sur l'importance de la parole au théâtre. Est ce que la parole,au théâtre, permet à elle seule de visualiser

Au centre des débats idéologiques, la culture et notamment le théâtre. Erwin Piscator, metteur en scène et théoricien allemand expose dans « Le Théâtre politique » sa conception d’un théâtre de responsabilité politique : « L’art n’est qu’un moyen en vue d’une fin. Un moyen politique, un instrument de propagande. D’éducation. » En Allemagne et en Russie/URSS, mais aussi aux Etats-Unis, en Angleterre, en Italie, le théâtre devient engagé, voire révolutionnaire. En France, il reste un peu

Introduction Depuis la renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du XIXe siècle, on voit apparaitre, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L’art théâtral, comme l’ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d’un nouveau souffle et d’un nouveau sens. Il subit des mutations à un rythme frénétique. Piochant ici et la dans l’ensemble des tendances

Le théâtre du XXè siècle. Tadeusz Kantor Biographie Metteur en scène, réalisateur de happenings, peintre, scénographe, écrivain, théoricien de l'art, acteur de ses propres spectacles, professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, Tadeusz Kantor mérite le nom d'artiste total. Son attitude artistique s'inspire du constructivisme et du dadaïsme, de la peinture informelle et du surréalisme. Tadeusz Kantor fait ses études