Conclusion Les Contemplations

parallèle avec la poésie romantique du XIXème siècle, la chanson engagée parle de sujets réalistes (pauvreté, pollution, …) et nous montre le monde comme il est. La pauvreté nous ramène à Alfred de Musset qui exprimait la souffrance qu’il vivait. En conclusion, les chants évoquant des causes sont fort semblables aux avis des poètes romantiques et ce, même si les temps ont changés et si les motifs d’écriture de ces textes artistiques ont évolué. En analogie avec quelques avis évoqués précédemment, j’adopte

renaître un souvenir personnel partagé avec George Sand ?Éléments de conclusion :- Poème très lyrique et typiquement romantique (// Victor Hugo) : Douleur exprimée Communion avec la nature qui se fait le berceau / le reflet de cette souffrance Ouvertures possibles : - Ouvertures possibles vers tous les poèmes lyriques de Victor Hugo (cf Fiche 1 sur le deuil…ou même 1 er extrait analysé des Contemplations - Ouverture possible aussi avec le corpus distribué sur le thème de l’absenceMouvement

sur de son pain pour toute sa vie » en italiques pour insister, pour choquer les lecteurs. Elle fait comprendre qu’il vaut mieux être un esclave et vivre, que d’être un ouvrier libre et mourir de faim, ce qui est une énormité, un paradoxe. En conclusion, Flora Tristan établie un rapport sur les conditions de vie du prolétariat anglais au 19e siècle, en y donnant une description sèche, réelle et fiable avec l’aide entre autres de champ lexicaux du pathétique, de la mort et de la souffrance et avec

peu de temps. Et le dernier vers de ce poème nous prouve le sentiment amoureux présent tout au long du poème : « Ô toi que j'eusse aimé, ô toi qui le savais! » A la même époque que les Fleurs du Mal de Baudelaire, Victor Hugo publie dans Les Contemplations en 1856 un poème qui s'intitule « Demain, dès l'aube... ». Ce dernier est destiné à sa fille qui est morte noyée aux côtés de son fiancé. Il exprime ainsi dans ce poème la profonde tristesse qu'est de perdre un être cher et plus particulièrement

Rimbaud, nous pouvons imaginer le poète voyant, traducteur, déchiffreur et qui sait montrer et dévoiler la vérité aux hommes, il devient alors un messager, le témoin du monde. Le « je « devient autre et de ce fait la poésie devient à son tour contemplation, révélation, interrogation sur le monde. Le poète se fait voyant au sens rimbaldien. Le lecteur se rapproche de la vérité. II - la poésie, une vérité transcrite par les mots La vérité des mots Par le travail sur les mots, la poésie approche

l’intention. (…) Pour moi, la première de toutes les considérations, c’est celle d’un effet à produire. (…) (Préambule au poème du Corbeau d’Edgar Poe). Conclusion Ainsi nous préférerons la seconde formule. Certes nous reconnaissons toute la beauté du monde qui nous entoure, sa valeur éducative, le ravissement qui nous saisit lors de sa contemplation, sans doute parce qu’il est déjà l’œuvre d’un créateur intelligent qui nous parle, au travers de sa création. Chateaubriand l’avait senti dans le Génie

les poèmes et les romans, les textes paraissent plus personnels. Cependant, le « je » et le « moi » sont souvent déçus, malheureux. Dans la poésie lyrique, les auteurs utilisent également le « moi », Victor Hugo dit ainsi, dans la préface des Contemplations : « Quand je vous parle de moi, je parle de vous », il exprime ainsi le fait que les sentiments sont universels, que tout le monde peut s’identifier à Victor Hugo. Le romantisme cherche avant tout à exprimer ses états d'âme. Il propose de

paysage, le songe des oiseaux, les jets d'eau qui "sanglotent". III. Tristesse et mélancolie Le dernier quatrain entièrement consacré à la lune ne tient plus compte des personnages et de leur agitation. Verlaine nous immobilise dans la contemplation d'un "clair de lune triste et beau", préféré au "clair de lune de Watteau" dans un premier écrit. La place de "triste" qui précède "beau" marque une priorité. Verlaine maintient la tristesse du décor et des personnages commencée dans les deux premières

séance 2 mélancholia© Edouard, collège Aumeunier-Michot H2 Etude de texte : Mélancholia (Hugo) Introduction - Poème qui appartient au recueil Les Contemplations (1855) - « Mélancholia » est le titre d’une gravure de Dürer (artiste allemand de la fin du moyen-âge) représentant un ange triste et pensif, comme le poète qui contemple la société. - Thème : dénonciation de l’injustice sociale sous toutes ses formes, ici le travail des enfants dans les usines au XIXème siècle. - Plan : tableau

1 Pascal – Les deux infinis G. A. Mallet On pourrait partir de la conclusion de l’exposé de monsieur Dettwiller : en même temps qu’il nous montrait une image des mouvements extragalactiques, il nous a dit, à propos de l’infiniment grand, qu’on n’y était pas mais que ça pouvait aider à y faire penser, comme pouvait déjà y faire penser cette progression qui va des galaxies, aux groupes locaux, aux amas locaux, et aux super amas locaux (si j’ai bien retenu les termes…). Il a aussi, après avoir