Conflit Antigone Créon

sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège

monstre qui la terrorisait. En signe de reconnaissance, il obtient le droit d’épouser Jocaste, veuve de Laïos, et de devenir roi de Thèbes, accomplissant l’oracle à son insu. (p.60) Quatre enfants (deux garçons, Polynice et Etéocle, et deux filles, Antigone et Ismène) naîtront de l’union incestueuse de la mère et du fils. Ceux-ci vivent heureux jusqu’à ce que la peste, châtiment d’une faute, s’abatte sur Thèbes. (p.60) En menant l’enquête, Œdipe découvrira la vérité : de désespoir, il se crève les

en scènes rend compte de l’entrée d’un personnage, mais aussi, le plus souvent, des sorties de scène. L’exposition, qui est la présentation directe et indirecte des personnages, des circonstances et de la situation de crise. Le nœud (le conflit) et les péripéties, qui sont les différents événements qui surviennent avec le problème de la vraisemblance et qui constituent parfois des « coups de théâtre » inattendus et brutaux. Le dénouement qui doit être complet et naturel même si les

pièces tragiques commence vers 468 et il fait partie des 3 grand auteurs tragiques. Eschyle sera le grand rival de Sophocle durant plus d'une dizaine d'années puis ce sera Euripide. Sophocle mettra en scène surtout des héros solitaires comme Œdipe ou Antigone, et il fera moins appel aux dieux, utilisant l'intermédiaire des oracles. Sophocle a été le père de 5 enfants, et il meurt après avoir écrit énormément de tragédies. Nous parlerons d'abord du personnage principal puis du personnage secondaire de

Hegel. La lecture d Antigone par hegel : hegel ft du mythe grec un conflit de droit : 2 personnages dt l un represente la loi de la cité et l autre le droit de la religion et de la famille. Pour hegel la tragédie grecque etait une mise en scene d un conflit de droit : pr Hegel on ne pt pas dire que creon a tort. Mettre sur scene des situations existentielles simples ms extremes : trouver des situations mythiques : des conflits de droit : il cite quelques uns de ces conflits de droits modernes :

de vengeance n’est pas le trait essentiel du caractère de la Médée d’Euripide, elle est excessive dans toutes ses passions, dans son amour pour Jason comme dans sa haine après sa répudiation. Sa décision de vengeance intervient tard, après un long conflit intérieur, comme le seul moyen qui lui reste pour survivre. Par contre la Médée de Sénèque s’abandonne dès les premières scènes à la passion de vengeance, qui se caractérise par une rage effrénée. Dans les tragédies de Sénèque, à la suite d’un

pièce dans laquelle les conflits sont nécessairement insolubles, et «drame» toute pièce dans laquelle les conflits sont ou résolus (tout au moins sur le plan moral) ou insolubles par suite de l'intervention accidentelle d'un facteur qui — selon les lois constitutives de l'univers de la pièce — aurait pu ne pas intervenir9. » La grandeur du héros tragique vient de ce qu'il assume son destin : Antigone, fidèle à la loi divine, sait que sa désobéissance à un ordre du roi Créon (qui a entre autres

Nous sommes insouciants, vous nous qualifierez d'inconscients. Les deux sont vrais. Nous avons donc tous raisons. Je ne veux pas creuser d'avantage le faussé qui sépare les adolescents des adultes -qui sépare les jeunes des vieux. Je subits ce conflit de génération chaque jour, et je peux vous jurer que j'aimerais qu'il se rebouche, ce faussé. Je dois dire que vivre avec des personnes que l'on qualifierait de « vieux », c'est insupportable. Oui, les jeunes doivent respect et obéissance aux plus

vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs. Les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. 2 : Un support idéal pour défendre des idées : Pour l'auteur le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par

« jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action