Corneille Médée Monologue

de théâtre La pièce de théâtre doit être représentée, la double énonciation est quand l’acteur s’adresse à une autre ET au spectateur, les acteurs échangent des répliques (stichomythies), surtout lors des scènes d’affrontements, de tirade ou de monologue. Texte B : Dom Juan : le Séducteur à l’œuvre Problématique : Sous quels jours Dom Juan se découvre-il dans cette scène ? Cette scène appartient à l’acte II de Dom Juan, pièce écrite par Molière en 1665, dominée par Dom Juan qui est un libertin. I

1637 par la troupe de l’Hôtel du Marais à Paris, a marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française du cardinal Richelieu) n’a fait qu’accroître sa popularité générale. La

même que la Morphologie du conte (1928) de Vladimir Propp, prototype de l'analyse structurale du récit, identifiait déjà le héros parmi les sept rôles narratifs possibles. Ainsi, quand Serge Doubrovsky aborde dans sa thèse la question du héros (Corneille et la dialectique du héros, 1963), ses références ne sont pas sémiologiques mais philosophiques (l'existentialisme et la dialectique hégélienne du Maître et de l'Esclave). Si la Nouvelle Critique, au moins jusqu'aux années 80, a évité la notion de

pas la dimension du plaisir dans l’apprentissage puisqu’il faut faire “gouter les choses”. 5. Pierre Corneille XVII, Baroque, 1647Le Cid, Tragi-comédieParmi ses œuvres principales, on compte Médée (1635), L'illusion comique (1636), Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna (1640) et Polyeucte (1642).Pierre Corneille  est né à Rouen dans une famille de magistrats. Après des études de droit, il devient avocat à Rouen

______________________ “Médée” (-431) Tragédie À Colchis, la magicienne orientale Médée, sous l’influence des déesses Héra et Aphrodite, est tombée amoureuse de Jason, l’a aidé à conquérir la Toison d’Or, trahissant alors son père et tuant son frère, l’a épousé et l’a suivi à Corinthe avec ses enfants. Au bout de quelques années, le roi de Corinthe, Créon, offre à Jason de lui succéder et de devenir son gendre en épousant Créüse. Vaniteux, faible, n’aimant plus Médée et se montrant ingrat, Jason

> L’Illusion comique de Pierre Corneille Frédéric Fisbach mise en scène du 23 septembre au 23 octobre 2004 Odéon-Théâtre de l’Europe aux Ateliers Berthier - Petite Salle Photo . Fred Naucziciel/see-you-tomorrow > Service des relations avec le public scolaires et universitaires, associations d’étudiants réservation : tél 01 44 85 40 39 - scolaires@theatre-odeon.fr actions pédagogiques : tél : 01 44 85 40 33 dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr >

documents proposés par les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p

de la confidente pour accentuer le pathétique (III,8) Le dénouement inattendu : Racine sauve Andromaque et son fils, alors qu’Euripide dans Les Troyennes raconte l’exécution d’Astyanax. (comparer les 2 versions) QUELQUES MONOLOGUES DE FEMMES AU THEATRE Huit monologues de femmes / Barzou Abdourazzoqov A la frontière de l’Afghanistan et de l’Ouzbékistan, entre mosquées et ruines de l’ère soviétique, huit femmes tadjiks prennent tour à tour la parole et disent leur histoire en toute liberté

nature+ magnificence du spectacle+ «bienséances» I. Aristote revisité 1. Aperçu sur la Poétique - théorie théâtrale du XVIIe siècle vise à analyser et comprendre la Poétique d'Aristote, est d'aider les dramaturges à la mettre en pratique - seul Corneille dans ses Discours ce souci d'élargir les perspectives aristotéliciennes - dans Poétique, question de la comédie jamais examinée - notion d'action : la fin [la tragédie] « représente non des hommes mais des actions » - la représentation ne se

tragique auquel — sans qu'elle en ait conscience — elle appartient, Bérénice, dans son premier monologue, fait preuve d'impatience : Phénice ne vient point! Moments trop rigoureux, Que vous paraissez lents à mes rapides vœux! (acte IV, sc. 1) Or, c'est dans les monologues que l'essence solitaire de la passion se révèle : « Je veux un peu de solitude », demande Titus (acte IV, sc. 3). Le monologue qui suit (acte IV, sc. 4) exprime à la fois la solitude de la passion, et la solitude du héros