Corpus Poétique Souffrance

l’intériorité du personnage Bresson réfléchit sur deux choses : le moment de la création et le moment de la réception. Ambivalence de la citation provenant du fait que Bresson adopte cette réflexion. Conseils : - Etaler sa culture, composer un corpus filmique - Ne pas parler de « l’essence » du film - Ne surtout pas séparer forme de fond - Il n’y a pas d’abstraction de l’œuvre cinématographique il n’y a pas de film « idéal ». On peut essayer de comprendre pourquoi tel ou tel film est raté

encyclopédiste, il s'est beaucoup intéressé aux arts (musique, rhétorique, théâtre) et aux sciences (physique, biologie, cosmologie) de son époque ; il en théorisa les principes et effectua des recherches empiriques pour les appuyer. Sa conception de l'art poétique s'imposa dans l'esthétique classique. Sa théorie de la valeur influença la philosophie de l'économie de Karl Marx, tandis que celle de la théorie de l'action (praxis) et de la prudence (phronèsis) marqua la philosophie politique et l'éthique d'Hannah

parfois par un « surgissement joyeux » justifié par le sentiment que tout est encore à dire ou à raconter (1) accorde une importance particulière à deux expériences angoissantes : la mort et la mélancolie. Si elles investissent largement le travail poétique, elles ne mobilisent absolument pas les mêmes choix discursifs : la mort est « revendiquée », au sens où elle apparaît littéralement dans les textes qui l’évoquent. Les troubadours, les trouvères et les romanciers utilisent le domaine notionnel et

imaginaire du poète. Ce projet de frontispice pour Les Orientales a été réalisé fin 1855 début 1856, c’est-à-dire plus de vingt ans après la publication des poèmes, mais on retrouve dans cette œuvre une polychromie en totale harmonie avec celle du recueil poétique. « Fracta sed invicta » Plume et pinceau, encre brune et lavis, fusain, barbes de plume MVH, Inv. 917 © PMVP Entre ciel, terre et océan Le ciel et la mer, indéterminés et chaotiques, où les lignes et les couleurs s’effacent sous les mouvements

tu n’aurais rien défendu. Mais mourir avant l’heure, je le dis bien haut, pour moi, c’est tout profit : lorsqu’on vit comme moi, au milieu de malheurs sans nombre, comment ne pas trouver de profit à mourir ? Subir la mort pour moi n’est pas une souffrance. C’en eût été une, au contraire, si j’avais toléré que le corps d’un fils de ma mère n’eût pas, après sa mort, obtenu un tombeau. De cela, oui, j’eusse souffert ; de ceci je ne souffre pas. Je te parais sans doute agir comme une folle. Mais le fou

prolongement que lui donne la rêverie du lecteur, aperçoit la nécessité « d’ajouter des mots pour aider l’imagination à se figurer »7. Les images pathétiques chez Balzac sont aussi autant de « mots ajoutés » pour servir de tremplin à une forme de rêverie poétique enrichissant le sens de l’œuvre et qui risque de faire basculer celle-ci du côté du romantisme. Cette poésie n’a toutefois pas été perçue d’emblée par les lecteurs de La Comédie humaine. Pour certains de ses critiques, la nature des images conduit

cf les Décadents ) Corpus de citations 1. « Des êtres en chair et en os », par opposition aux « fantoches plus beaux que nature » du romantisme. (J-K Huysmans). 2. Le roman naturaliste ne prétend pas raconter une histoire divertissante, mais forcer le lecteur à « comprendre le sens profond et caché des événements. » (Maupassant) 3. L'art, « un coin de la création vu à travers un tempérament. » (Zola) 4. « J'ai montré des plaies, j'ai éclairé violemment des souffrances et des vices que l'on

Beyala, nous assistons à la mise en scène du corps alors que, contrairement à la littérature maghrébine où il existe une tradition d’écriture et de poétique du corps et de la sexualité, les écrivains subsahariens ont toujours montré une certaine réserve à en parler. « Essentiellement le corps a fonctionné dans un premier temps comme signe de la souffrance psychologique des femmes » (Cazenave, 1996: 175). Odile Cazenave cite, à cet effet, le cas de Chant écarlate (1981) de Mariama Bâ et de Juletane

définit elle-même son écriture dans La Place (p. 24). 6 ensemble d’essais et d’articles rassemblés dans Annie Ernaux, Se mettre en gage pour dire le monde, ouvrage collectif édité par Hunkeler et Soulet (2012). 1.2 Les textes étudiés Notre corpus de départ se compose de La Place, paru en 1983 et de La Honte, paru en 1997. La Place est une évocation de la vie du père d’Annie Ernaux et par extension la représentation d’une chronique familiale dans un café-épicerie de Normandie dans la France

une tension dramatique sans équivalent. Les motifs ou scènes qui confèrent à la pièce toute sa singularité sont précisément ceux dont la merveilleuse exubérance est contenue dans les limites poétiques de la règle : l’aura infernale de Thésée et la mort héroïque d’Hippolyte. Avant d’analyser l’effet poétique de cette torsion esthétique, quasi monstrueuse par l’alliance des contraires qu’elle opère, voyons de quelle façon Racine, pour y parvenir, sacrifie avec une parfaite virtuosité à la vraisemblance