Dilemme De Phedre

tragique de la Grèce antique. Elle s’inspire du mythe mais dans une version modernisée (ajout de scènes…). Ce dernier s’est concentré sur Crénon, alors que Jean Anouilh a centré sa pièce sur Antigone. Les tragédies mettent les personnages devant des dilemmes. Ces deux protagonistes font preuve de hybris/hubris : Crénon car c’est un tyran qui élimine tous ceux qui se mettent en travers de son chemin, il empiète sur le rôle des dieux, et Antigone car elle ne vit que pour les morts et ignore les vivants

Mots indispensables lors des scènes d'exposition cf Britannicus Racine, 2-comment vivre intensément les passions déchirantes, les tourments sans les mots ? Monologue d'Hamlet : les mots seuls peuvent rendre compte du dilemme et du déchirement du héros la passion de Phèdre n'est rien sans les mots « je le vis, je rougis, je palis à sa vue » la puissance verbale de Cyrano ne pourrait se contenter de gestes, d'expression : tirade du nez a tout sa place ds l'œuvre et ne peut être restituer

Corneille et Racine, ostensiblement, montrent qu’ils se réconcilient… 1676 Edition collective de ses Oeuvres, textes et préfaces remaniés. 1676 Victoires françaises en Flandre, négociations de Nimègue. 1677 Le 1er janvier, on donne la Phèdre de Racine en même temps que celle de Pradon, à Paris. Le parti cornélien attaque, le parti racinien contre-attaque, les sonnets injurieux se croisent et Condé devra apaiser les esprits, non sans difficulté. Dans le même temps, Racine se réconcilie

structure de la tragédie classique est aussi respectée dans Antigone : Prologue – parodos (entrée du chœur) – épisodes / stasimas (parties chorales) – exodos Antigone est une des héroïnes tragiques qui, comme Électre, Clytemnestre, Médée ou Phèdre, représentent la passion et la fidélité, tout en étant condamnées à la souffrance. Personnages La pièce est interprétée par dix personnages. Antigone : fille d’Œdipe et Jocaste[2], elle représente la moralité, les mœurs, la religion

Mots indispensables lors des scènes d'exposition cf Britannicus Racine, 2-comment vivre intensément les passions déchirantes, les tourments sans les mots ? Monologue d'Hamlet : les mots seuls peuvent rendre compte du dilemme et du déchirement du héros la passion de Phèdre n'est rien sans les mots « je le vis, je rougis, je palis à sa vue » la puissance verbale de Cyrano ne pourrait se contenter de gestes, d'expression : tirade du nez a tout sa place ds l'œuvre et ne peut être restituer

théâtrale accorde la prééminence à la représentation, au jeu sur le texte, on a donc pu voir que la pratique théâtrale aujourd’hui garde à cet art sa prééminence, privilégiant les comédiens et les metteurs en scène aux auteurs. On va désormais voir Phèdre de Patrice Chéreau, Par Dominique Blanc ! Néanmoins, le théâtre est considéré comme un genre littéraire, étudié comme tel en classe et il est indéniable que la lecture des textes constitue aussi un aspect de la découverte du genre. II – Comment

ressort » psychologique. D'où l'importance du confident dans la tragédie, du valet ou de la servante dans la comédie : par ses objections, ses questions, il / elle suscite la confidence et l'expression des sentiments. Exemples : Phèdre et Œnone dans Phèdre. Lorsqu'il y a conflit, émotions et sentiments n'en sont que plus fortement mis en évidence. Exemples : le cas du conflit amoureux, le potentiel dramatique du « couple » de personnages (exemple rédigé). Le conflit amoureux

s'essaie au barrissement comme l'indique la didascalie : "il essaie de les imiter". L'autre branche de l'alternative consiste à assumer son humanité, le moment de la décision est donné par une autre didascalie : "il a un brusque sursaut". Tout dilemme comportant une part sacrificielle et mettant celui qui le vit au cœur d'un déchirement, il faut reconnaître à ce monologue sa portée tragique. En fait, ce monologue final (qui clôture donc la pièce) est le point d'aboutissement d'une tragédie annoncée

habitants se réjouissent de cette mort, la femme du Pope, elle, en est affectée - douloureusement affectée. Car Aphrodissia aimait en secret Kostis. Elle est obligée cependant de paraître respectable en mémoire de son époux. Et c'est bien là tout son dilemme. Car, finalement, elle est doublement veuve : administrativement (le Pope) et amoureusement (Kostis). La révolte de cette femme est accentuée par ce deuil qui n'en finit pas. En Grèce, comme dans l'Antiquité, les pleureuses doivent venir se lamenter

du jeu théâtral, mais aussi de l’identification avec les personnages incarnés par les comédiens. Qui n’a pas vibré lors des adieux déchirants de Titus et Bérénice, héros éponymes de la célèbre pièce de Racine, où ne se soit pas senti touché par le dilemme de Rodrigue dans Le Cid, alors que le héros doit choisir entre sacrifier son honneur à l’amour et tuer le père de sa bien-aimée ? Comme le dit Hugo dans la pièce Marie Tudor : « Il y a deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand