Double Enonciation Corpus

Questions Les trois extraits de ce corpus sont tirés de pièces de théâtre écrites entre 1895 et 1948. Ils présentent tous trois une situation commune : un personnage incarnant le pouvoir et l'autorité s'apprête à faire exécuter arbitrairement des hommes innocents, pour s'accaparer leurs richesses (textes 1 et 2) ou pour obtenir un renseignement stratégique (texte 3). Ainsi, Ubu (texte 1) n'hésite-t-il pas à faire exécuter tous les Nobles pour s'emparer de leurs biens. Caligula use de techniques

Le corpus ici présenté est composé de trois textes, d’auteurs de pièces de théâtre du XVIIIème siècle. En effet, l’objet d’étude qui regroupe Dom Juan de Molière, L’ile des esclaves de Marivaux et Le mariage de Figaro de Beaumarchais, nous fait découvrir la représentation du texte théâtral. Il s'agit dans les trois textes d'une situation théâtrale fondée sur les rapports qu’entretiennent maîtres et valets. Dans le premier texte, « Dom Juan » de Molière, on retrouve Dom Juan, en habit de campagne

débat d’idées.  1. Le dialogue théâtral se prête au débat d’idées.  Importance du dialogue argumentatif, forme vivante, héritière du dialogue philosophique. Analyse des scènes du corpus. Les élèves peuvent faire allusion aux scènes argumentatives chez Molière où chaque personnage défend sa thèse.  2. La double énonciation théâtrale.  Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s’adressent autant, sinon davantage, au

/ histoire de la mise en scène / fable, mise en intrigue, thèmes, propos activités apéritives sur Le Mariage de Figaro : lecture tabulaire de la pièce ; profération de répliques des personnages masculins et féminins (et définition de la double énonciation) -séances 2 et 3 : lecture analytique modélisante de la scène d’exposition ; puis projection des actes I et II de la mise en scène de J-P. Vincent (Théâtre de Chaillot, ) ; arrêt sur quelques images -hors temps scolaire : lecture des

1Le corpus soumis à notre étude est composé de trois extraits de scènes d’exposition du XVIIème siècle, à savoir un extrait de Britannicus de Jean Racine (1669) et deux textes de Molière, Les Fourberies de Scapin (1671) et Les Femmes savantes (1672)2. La scène d'exposition d'une pièce de théâtre est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes3. En quoi

monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur à l’intention des potentiels acteurs, lecteurs et metteurs en scène, donnant des indications scéniques). Une autre caractéristique du théâtre est qu’il utilise le principe de double énonciation, c'est-à-dire, une énonciation s’adressant à deux destinataires différents, le personnage sur scène et le spectateur. L’on peut alors se demander si la spécificité du théâtre lui permet une plus grande liberté et une imagination plus débordante, autant à l’écrit

idées ; elle est fidèle, les idées des auteurs ne sont pas déviées ni extrapolées Sur quoi porte l’évaluation ? la bonne compréhension des textes du corpus la cohérence et l’organisation de la note de synthèse la bonne maîtrise de la langue française Quelques erreurs à éviter : Au niveau de l’introduction faire du problème posé par le corpus comme le seul ou le plus grand problème de l’école : problème de la phrase d’accroche qui ne doit pas " irriter " le correcteur la présentation des textes

classe de terminale - La parole en spectacle - 3 signification que permet l’association du verbal et du non-verbal (langages visuel et sonore). En corollaire, on les conduit à observer les effets de double réception (par le spectacle et par la lecture), fréquente au théâtre. La double énonciation désigne la situation typique du théâtre où les personnages s’adressent les uns aux autres sur scène (plan d’énonciation 1) et où l’ensemble de leurs propos, mais aussi leurs gestes, leurs costumes, les

au-delà, de leur faire découvrir les ressources de signification que permet l’association du verbal et du non-verbal (langages visuel et sonore). En corollaire, on les conduit à observer les effets de double réception (par le spectacle et par la lecture), fréquente au théâtre. La double énonciation désigne la situation typique du théâtre où les personnages s’adressent les uns aux autres sur scène (plan d’énonciation 1) et où l’ensemble de leurs propos, mais aussi leurs gestes, leurs costumes, les

registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale