Esthetique Du Monstrueux

« Bruits infernaux » : valeur mythologique => évocation des enfers. Ce monde est surdimensionné : les ascenseurs sont énormes, l’atelier est immense. La chaîne apparaît comme un serpent qui descend sinueusement. L’ « inhumain », c’est le monstrueux. Cet animal monstrueux crée une peur panique chez les humains comme Ulysse et ses hommes tremblent devant Charybde et Scylla. Cependant, cet animal a quelque chose de sublime et c’est là que se trouve le paradoxe. C’est cette inhumanité qui donne au travail

en gros selon le même schéma. L'individu subirait un conflit psychique (dans son âme), conflit parfois extrêmement violent entre les normes conscientes (morales, esthétiques, sociales) et des désirs qui bousculent et négligent ces règles. Ce second groupe de désirs, le sujet les trouverait, s'il en avait conscience, tellement monstrueux, qu'ils ne peuvent parvenir à la conscience que sous une forme voilée, déformée, indirecte : le lapsus, le rêve, ou le symptôme maladif. Le symptôme est  donc un

totale déployée par des groupes armés doit non seulement être vue par le plus de spectateurs, mais encore « montée », « mise en scène » pour en accentuer la dramaturgie. L’acte violent y est inséparable de sa représentation, jusqu’à conduire à une esthétique de la violence totale dès lors qu’elle vise, ainsi que le notait déjà Raymond Aron, à produire des effets psychologiques de terreur « hors de proportion avec ses résultats purement physiques » (Aron, 1962, p. 176). Cette logique a là encore été

sociale ni économique sans réforme de vie et réforme éthique. Plus profondément encore la conscience de la nécessité vitale de changer de voie est désormais inséparable de la conscience que le grand problème de l’humanité est celui de l’état souvent monstrueux et misérable des relations entre individus, groupes, peuples. La question très ancienne de l’amélioration des relations entre humains, qui a suscité tant d’aspirations révolutionnaires et tant de projets politiques, économiques, sociaux, éthiques

interprétations passées que les éléments de comparaison «littéraire ». Parvenir à inventer une autre écriture sur Phèdre dans un monde qui ne conserve comme forme de représentation que des bribes du mythe antique, c’est tenter souvent, de proposer une autre esthétique de la réception. Quels sont alors ces éléments de la légende qui trouvent audience aujourd’hui et qui constituent l'origine de la conception moderne de Phèdre et d’Hippolyte? D’une manière générale le mot sang d’une œuvre à l’autre

mais il les trouva impassibles ; cependant, la mère vint chez lui où pendait encore la corde qu’elle voulut emporter, tandis que les voisins en demandèrent des morceaux. Commentaire Le texte, marqué par un réalisme cru, et même parfois monstrueux, est, au fond, une nouvelle, et n’est guère que de la prose élégante. _________________________________________________________________________________ XXXI ‘’Les vocations’’ Cinq pages et demie «Quatre garçons […] causaient entre eux

le système reliant les événements et les protagonistes, le temps et l’espace, en sommes tous les éléments formels de l’analyse structurale du récit. Ce courant littéraire avec sa nouvelle vision de la société, avec l’éclatement des formes esthétiques traditionnelles ne laisse pas insensibles les écrivains maghrébins qui vont à leur tour vivre et connaître les bouleversements entraînés par la décolonisation. Ils se retrouvent eux-mêmes face à leurs sociétés nouvelles affrontant les impératifs

possibles. Il introduit le nouveau ; point de départ d’autre chose. Et concernant le domaine artistique il est particulièrement riche en termes d’enjeux, de réalisation et de réception des œuvres comme en témoignent les ouvrages de « Recherches en Esthétique » : l’Imprévisible, L’hybridation, le mélange des arts, l’audace, l’errance, l’ailleurs, la rencontre, le fragment. D’autre termes se rapproche de l’imprévisible comme L’imprédictible, l’impondérable, l’inattendu, l’inconnu, le fortuit, la surprise

déjà, de longs travellings faisaient du réseau des tranchées un vaste labyrinthe. Dans Shining, Kubrick systématise le procédé. La caméra circule sans heurt ni opposition dans les longs couloirs de l’hôtel comme dans ceux du dédale végétal. Cette esthétique commune aux deux espaces, intérieur et extérieur, finit par les fondre en un unique dédale qui abolit l’opposition du dedans et du dehors. Kubrick, ne cherchant pas ici la subtilité mais l’évidence, fait dire à Wendy dès la visite de l’hôtel : «

Qualités mises en valeur : on passe d’une description de l’extérieur (« peau lisse; couleur , carrure, proportion » à des qualités plus humaines « noblesse, grâce et jeunesse  éternelle » qui le relie à son aspect divin; A interpréter : esthétique parfaite; harmonie, permanence, impression de force ; « conforme à la règle et à la vérité ». Rappel de l’importance de l’arbre dans certaines religions. Dieu aux symboles ambivalent : associé à la violence et à la beauté (poésie et musique)