Esthetique Du Monstrueux

il n’y a pas de culture sans langage, et inversement. L’homme s’exprime dans ce qu’il réalise, il donne un sens à ce qu’il dit, fait et produit. C’est en ce sens qu’il fait son œuvre la plus propre. Art : parure, tatouage : donné par Hegel dans « Esthétique », qui sont bien un signe distinctif de notre humanité, l’homme cherche à s’arracher de l’état naturel ; à se distinguer de l’animal par des marques sur son corps. Le corps est travaillé, il fait l’objet d’une réappropriation symbolique. Il n’est

naturaliste. Ils constituent un support idéal à l’étude de notions d’histoire littéraire qui peuvent sembler rébarbatives à un public non averti. S’il apparaît en effet assez illusoire de faire travailler des élèves sur l’analyse directe des préceptes esthétiques énoncés dans les manifestes ou dans les arts poétiques qui servent d’enseignes aux courants littéraires, en revanche, l’attrait narratif évident des textes de fiction pourra permettre d’aborder heureusement ces notions et de pallier la sécheresse

Nous avons tous I'esprit républicain dans les veines oomme la vérole dans les os. Nous sommes démocratisés et syphilisés.» Syphilisé, il l’était en effet car, courant «les filles» (les prostituées) avec la fiévreuse curiosité de l’insolite, du monstrueux, et l’attirance vers cette «fangeuse grandeur ! sublime ignominie !» (’’Tu mettrais l’univers entier dans ta ruelle’’) qui étaient pour lui l’essence même de «l’existence de poète» qu’il voulait assumer dans sa plénitude, déjà prisonnier de ce manège

connaissance de l’univers se limite à ce qu’ils voient, c’est à dire le ciel, la mer, etc. Ils pensent que les hommes blancs sont des dieux venus du soleil, volant sur des objets ailés (bateaux), qu’ils sont des êtres différents pour ne pas dire monstrueux et dominateurs, puisqu’ils montent à cheval (domination de l’animal) et tuent avec leurs armes à feu (fusils). Assurément ce ne sont pas des hommes, car pour eux un homme est nu, avec son arc et qui vit avec la nature. Poursuivant son

Chez Sénèque, la dualité du personnage se résolvait dans la bascule d’une figure humaine vers la figure du monstre, Médée perdant, volontairement, toute humanité, pour s’extraire définitivement de sa condition et accéder à une forme d’héroïsme monstrueux, qui suscite l’horreur et force l’admiration. Dans la tradition classique, il n’est plus question de résoudre la dualité par la peinture de l’inhumanité monstrueuse. La Médée sénéquienne alimente au XVIIe siècle une lecture morale : le théâtre mimétique

et exploitée de façon récurrente dans le cours du XIXe siècle, il participe d’un essor généralisé des littératures de l’imaginaire qui va nourrir toute la culture populaire du XXe siècle – le cinéma en particulier. Il manifeste aussi la nouvelle esthétique décadente qui a fait son apparition en France quelque vingt ans auparavant et dont Oscar Wilde, toujours à la pointe du modernisme, a nourri son œuvre. Les critiques anglais, qui réservèrent à l’ouvrage un accueil plus que mitigé, ne s’y trompèrent

mes oreilles tristes. Et je me suis dit : -- Âne, il faut que tu persistes. J'ai pris, pour faire enfin le tour des cécités, D'autres inscriptions à d'autres facultés, Hébreu, sanscrit, pâkrit, grammaire générale, Jurisprudence, droit, esthétique, morale, Chimie... - Oh ! comprends-tu, Kant, ce qu'il m'a fallu De longanimité pour dire : -- J'ai tout lu, Tout appris, et je suis plus que jamais pécore ; Eh bien ! je vais apprendre et je vais lire encore ! L'âne poursuivit : --

Boileau, celui-là même de Racine qui n'avait jamais été bien compris. C'est ce que tentèrent, encouragés d'ailleurs à cela par Diderot, Sébastien Mercier, Mme de Staël, les hérauts du romantisme allemand qui lui fournirent quelques éléments de son esthétique : Herder (louant la littérature primitive et surtout l'esprit de la poésie hébraïque), Lessing, les frères Schlegel, Goethe lui-même lors de son grand enthousiasme pour Shakespeare. En Angleterre, les premiers romantiques proclamèrent quelque temps

dans le spectacle : tenir une fourchette ou un verre avec l’un de ses pieds pour manger et boire, marcher avec ses mains, saisir et allumer une cigarette avec sa seule bouche afin de fumer… Le simple fait de boire, manger ou fumer devient un numéro monstrueux. Ils sont donc aperçus en représentation, simplement leur scène n’est plus la piste de cirque, mais le champ de la caméra et leur spectacle est un spectacle du quotidien. Ainsi, lorsque Randian l’homme-tronc allume et fume une cigarette avec O

politique mais dans les œuvres qu’elle a produites ; celles-ci constituent les témoignages d’une histoire visible. Cette conception aura une longue postérité : • Hans Robert Jauss, l’un des grands inventeurs de la théorie de la réception (voir Pour une esthétique de la réception, 1972), ajoute que la supériorité de l’histoire de l’art sur l’histoire politique tient aussi au fait que l’histoire de l’art a un concept de transparence. • Valéry différenciera l’histoire de l’art (dont les œuvres sont les filles