Esthetique Du Monstrueux

C’est pour attirer l’attention qu’il « en fera et en fait trop, miroir aux alouettes, mais surtout pour cette alouette qu’il est lui-même ». Il a besoin de se valoriser aux yeux des autres et à ses propres yeux. Donc, selon Bene, Richard devient monstrueux, d’une part pour assumer le rôle que le démon lui a assigné à la naissance, d’autre part pour devenir un personnage intéressant, face au souvenir du roi Henri VI, beau et noble (« qui pourrait jamais le préférer au défunt Henri VI ? ». Il laisse

description poétique de l’arbre et de la forêt sert une réflexion sur la nature humaine et sur l’existence. Cette parenthèse apparente dans le cours du récit fait en réalité avancer l’enquête, en nous faisant comprendre de façon détournée, par le biais esthétique, les mobiles de M.V. et, plus tard, de Langlois. Notions abordées : la description dans le roman, l’écriture baroque, la dimension symbolique et mythique de l’écriture romanesque, l’intertexte. Axes de lecture possibles : I. La dualité

l'expression adéquate d'un objet dans le sujet - une absurdité contradictoire ; car, entre deux sphères absolument différentes, comme le sujet et l'objet, il n'y a pas de causalité, pas d'exactitude, pas d'expression, mais tout au plus un rapport esthétique, je veux dire une transposition insinuante, une traduction balbutiante dans une langue tout à fait étrangère ; ce pour quoi il faudrait en tous cas une sphère et une force intermédiaires composant librement et imaginant librement. Le mot « phénomène

aujourd'hui L'École d'Arnolphe tout autant que L'École des femmes, il se pense le maître du jeu alors qu'il a toujours cinq actes de retard sur les autres personnages. Mais c'est lui le cœur de la pièce. Obsessionnel et malheureux. Odieux et poignant. Monstrueux et humain. Pensif et pensant. Une conscience isolée que le spectacle, en créant une relation intime au sein d'un immense espace mythique, va rapprocher du double millier de consciences réunies chaque soir dans la Cour d'honneur. Arnolphe, en

une définition satisfaisante de l'art dans la mesure où une telle définition ne peut naître que d'une réflexion sur l'art. Problèmes / paradoxes -Dans quelle mesure l'œuvre d'art se distingue-t-elle de l'objet technique – Qu'appelle-t-on «valeur esthétique»? Est-ce la même chose que la beauté? Une œuvre d'art doit-elle nécessairement viser à être belle? Doit-elle viser à procurer un plaisir? Peut-il y avoir un art du laid? – Dans quelle mesure l'œuvre d'art échappe-t-elle à la raison ? S'il n'y a

quarante-deux ans (en 1881) il entra à l'Académie. C'est un penseur profond et un amant de la science : par ce dernier trait seulement, il est bien du Parnasse. Tour à tour à l'école de Platon, de Spinoza, de Darwin, il veut faire sortir de la science une esthétique nouvelle : " La beauté de l'idée, dit-il, peut se passer de métaphore. " Il veut également en extraire une morale " La Justice " et a mis cette recherche en vers, ce qui sembla téméraire dès son temps. C'est encore à l'évolution que cet agnostique

ils redécouvrent les auteurs latins et grecs et toute la culture antique, ce qui les amènera à se réintéresser aux œuvres antiques très présentes sur le sol italien. La redécouverte des œuvres antiques passe également par le goût pour une nouvelle esthétique, celle de Platon. Cosme de Medicis fonde l’académie néoplatonicienne où passeront les grands penseurs du siècle comme Marcile Ficin ou Pic de la Mirandole et qui exprime la recherche de la beauté par la perfection du corps humain, notion qui sera

Chez Sénèque, la dualité du personnage se résolvait dans la bascule d’une figure humaine vers la figure du monstre, Médée perdant, volontairement, toute humanité, pour s’extraire définitivement de sa condition et accéder à une forme d’héroïsme monstrueux, qui suscite l’horreur et force l’admiration. Dans la tradition classique, il n’est plus question de résoudre la dualité par la peinture de l’inhumanité monstrueuse. La Médée sénéquienne alimente au XVIIe siècle une lecture morale : le théâtre

dans le courant anti-intellectualiste de la fin de la période médiévale). On retrouve le thème de la beauté du mal : « La femme (Eve) vit que beau à voir l’arbre était bon à manger et désirable pour acquérir l’intelligence ». Le mal est aussi une « esthétique » (du grec sentir) et participe du principe de désir : les sens nous y conduisent sûrement ! La mort représente le mal radical : dieu dit à Adam : « Tu peux manger de tous les arbres du jardin ; mais l’arbre de la connaissance du bien et du mal

présenté comme propice à la tragédie, voit aussi le triomphe des comédies de Molière et le succès des fables de La Fontaine. Le lecteur pourrait attendre des explications plus explicites sur les relations entre le contexte et la naissance des genres esthétiques, ainsi que des thèmes. -Mise en place de la notion de mouvement littéraire et culturel : La notion de mouvement littéraire et culturel On reconnaît un mouvement littéraire : - par ses thèmes dominants. - par la constitution d’un manifeste