Exposé Aristote

 dans l’Antiquité, le théâtre était bien autre chose qu’un divertissement  culturel. Pour Aristote, par le biais de la " catharsis ", il contribuait à rendre les  hommes meilleurs en provoquant en eux la " terreur " et la " pitié " devant les malheurs  qui frappaient des personnages auxquels la plupart pouvait s'identifier. ​ ex : ​ Prenons  pour exemple L’île des esclaves lorsque Cléanthis et Arlequin expose les défauts de  leurs maîtres respectifs. Les spectateurs peuvent se retrouver dans les maîtres et se 

reproduire et faire perdurer l'espèce. Chaque animal se crée alors un Monde subjectif dans lequel il évolue. Il en est de même pour les Hommes. Mais contrairement aux animaux, leur cinq sens (ouïe, odorat, toucher, goût et vue) créent un équilibre. Aristote parle dès l'Antiquité d'un « absolu perceptif », voire d'une perfection perceptive qui est conditionnée par la culture de chacun. Prenons comme exemple le texte de E.Hall, Les Esquimaux pour illustrer mes dires. Hall nous apprend que les Esquimaux

fortement dans le centre même de l’être, dans son essence : disons mieux, il est cet être même." L'homme est ainsi décrit comme un être fondamentalement vain et égoïste. Dans cette optique, notre relation à autrui demeure le plus souvent instrumentale: Aristote, faisant de l'amitié véritable le fait des vertueux seuls, distingue l'amitié fondée sur l'utilité et qu'il définit comme "la connaissance de l'avantage qu'autrui peut apporter". Cette relation purement pratique à l'autre, et en opposition à une

aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées du théâtre grec et notamment des théories développées dans la Poétique d’Aristote. La tragédie classique est d’abord un théâtre régulier qui est soumis à des règles très strictes. D’après Aristote, trois ambitions doivent animer les hommes de lettres : - Le devoir

fin d'acquérir un bien d'une valeur équivalente à celui qui est cédé. Nous tenterons alors de montrer en quoi l'échange ne maintient pas les individus dans le statu quo, mais comporte une dimension essentielle de création et d'enrichissement. Aristote, dans son Éthique à Nicomaque, livre V, chapitre 8, analyse l'échange au sens commercial et déclare que pour échanger, il faut égaliser, rendre équivalents, les objets de la transaction. L'échange se définit donc comme le transfert de biens à valeur

sensations, en l’affectant d’une connotation négative, car l’assimilation d’une représentation à une autre peut être trompeuse. Les auteurs antiques expriment également ce sens négatif, l’imagination doit être combattue pour faire face à la raison. Aristote dit: «les sensations sont toujours vraies, tandis que les images sont le plus souvent fallacieuses». Mais l’imagination distingue l’homme des animaux, chez qui la sensation est toujours présente, tandis que l’imagination ne l’est pas. Tout d’abord

la Responsabilité ne tirait pas de trait d’union avec la faute. C’est une responsabilité sans causalité. La réparation du dommage vis à vis du contentieux n’avait pas de lien nécessaire avec le blâme de la faute. Dans son Ethique à Nicomaque, Aristote expose sa conception de la justice, et en particulier ce qui fait le lien entre dommage, faute et contentieux. Selon le penseur hellène, la paix et l’égalité entre les hommes repose sur l’équilibre dans leurs échanges. S’il est rompu, l’équilibre conduit

toute la nation : le xixe siècle voit aussi la montée du nationalisme. Cette popularisation du théâtre s'est produite notamment par le biais de théâtres non-subventionnés et autonomes dont le fameux Théâtre de la Porte-Saint-Martin. Victor Hugo a exposé les grandes lignes théoriques du drame romantique dans la préface de Cromwell (1827). Il y définit le drame romantique comme « une peinture totale de la nature ». S'y mêlent donc, selon son mot, « grotesque et sublime ». Selon Victor Hugo, aux trois

choses qu’on pense les voir devant soi ou les sentir en son corps, bien qu’elles n’y soient aucunement”. D’autres philosophes viennent appuyer son raisonnement , en commençant par Aristote :« Rien dans notre intelligence qui ne soit passé par nos sens »,et ensuite Platon à travers son « allégorie de la caverne » qui expose sa théorie de l'acquisition des connaissances selon laquelle la connaissance des choses nécessite un travail, des efforts pour apprendre et comprendre, et qu’elles ne proviennent

composé, selon Aristote, en partie de ce qui s’est passé hors du théâtre avant le commencement de l’action qu’on y décrit et en partie de ce qui s’y passe ; le reste appartient au dénouement. » (Corneille) → Le nœud de l’action précise la nature du conflit à résoudre, c’est le passage de la pièce au cours duquel les personnages doivent résoudre un problème complexe, affronter des obstacles. Le dénouement : c’est la fin de la pièce de théâtre. Le dénouement résout les problèmes exposés dans le nœud