Grotesques

arrive recouverte de gazes et elle décède sous l'oeil perplexe de Dom Juan. Le sous titre " les amants chimériques" annonce le refus du réalisme et l'auteur y parle de "farce". Cette pièce de théatre a été dédié à charlie chaplin( ref au style Grotesque : un ton frivole pour un sujet sérieux) En quoi cette réécriture est-elle une dérision du mythe de Dom Juan? Lecture méthodique: 1° Théatre proche du baroque: a) les différents registres b) la vie est un Théatre

des morts en leurs donnant des traits plus humains que les vivants eux-mêmes. Donc, ici on peut voir que Tim Burton a voulu faire ressortir le grotesque des vivants et le sublimes des morts. Ce faisant, l’auteur a voulu dans son film montré la méchanceté des vivants et leurs froids sentiments comparativement au morts. En premier lieu, le grotesque et le sublime sont mélanger, car lorsque les morts arrivent dans la ville à la fin du film, c’est à ce moments que pour la première fois il y a du

difficile d’Estragon avec sa chaussure dans En attendant Godot. - Le comique de geste : (coups de bâton, poursuites…). Molière puisera dans le fonds populaire. Son jeu de scène contribuera au succès de l’Ecole des femmes où il campe un Arnolphe grotesque, à grand renfort de mimiques expressives, tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera à son tour en 1936 b) Le comique de mots - jeux de mots (propre / figuré) - sillogisme absurde dans Rhinocérosqui se temrine

Danse macabre ❖ Grande influence de Théophile Gautier (romantique et parnassien) et des Grotesques : représentations picturales représentant des êtres hybrides composés des divers éléments naturels dont l’origine est antique et qui furent très en vogue au XVIème siècle. Théophile Gautier a écrit un essai de critique littéraire qui s’intitule les Grotesques. En fait la charogne est une peinture grotesque d’un cadavre qui se métamorphose en être hybride, monstrueux, dont va éclore une fleur : le

la poésie à la vérité. Comme lui, la muse moderne verra les choses d’un coup d’œil plus haut et plus large. Elle sentira que tout dans la création n’est pas humainement beau, que le laid y existe à côté du beau, le difforme près du gracieux, le grotesque au revers du sublime, le mal avec le bien, l’ombre avec la lumière. Elle se demandera si la raison étroite et relative de l’artiste doit avoir gain de cause sur la raison infinie, absolue, du créateur ; si c’est à l’homme à rectifier Dieu ; si une

de deux types, le sublime et le grotesque, qui se croisent dans le drame comme ils se croisent dans la vie et dans la création. Car la poésie vraie, la poésie complète, est dans l'harmonie des contraires. -Que ferait le drame romantique? Il ferait passer à chaque instant l'auditoire du sérieux au rire, des excitations bouffonnes aux émotions déchirantes, du grave au doux, du plaisant au sévère. Car, ainsi que nous l'avons déjà établi, le drame, c'est le grotesque avec le sublime, l'âme sous le corps

mouvement après avoir comparé Socrate aux silènes, Rabelais dévoile ici la double nature des silènes.- Les silènes paraissent d’un premier point de vue grotesque avec la description de l’aspect extérieur de ces boites par Rabelais. Les illustrations qui les ornent sont tout d’abord caractérisées de façon peu précise, uniquement par leur caractère grotesque : ce sont des « figures comiques et frivoles » ces « figures comiques et frivoles » sont détaillés par un catalogue (l6-9).- « Maître du Bacchus »

l’égocentrisme a produit parfaitement inhumain. II.Une satire impitoyable qui tend à l'universalité 1.G,un perso grotesque et burlesque comme contre modèle Ridicule au yeux du lecteur voir m risible par son apparence bizarre et caricaturale:excès et exagération introduits par « et » ex :  « mange hauts ET avec grand bruit » . Dénonce aussi absence totale de mesure de G. Caractere grotesque souligné par image bestiale;caricaturale;exagéré burlesque:décalage entre ce qu'on attend et ce qui se passe

liberté dans l’art et une justification du grotesque, c'est-à-dire la présence du peuple dans l’art. Le grotesque ne revendique pas le Beau idéal, mais la nécessité du drame, qui représente la totalité incluant des oppositions. Alors Hugo retrouve Shakespeare (« Shakespeare, c’est le drame ») mais revendique aussi la modernité. D’après lui, le caractère du drame est le réel et le réel se trouve dans la combinaison de deux types, le sublime et le grotesque, comme dans la vie. Le drame de Cromwell associe

titres et fonctions. Dans la scène 2 de l’acte II, les trois naufragés découvrent l’île. Cette scène à l’humour incisif constitue une condamnation ironique de l’invasion coloniale. Dès lors nous pouvons nous demander comment Césaire utilise-t-il le grotesque pour dénoncer la colonisation ? Pour tenter d’y répondre nous verrons dans un premier temps la découverte d’une île paradisiaque, puis dans un second temps nous nous intéresserons à l’utilisation de la dérision au service de la critique, enfin nous