Grotesques

On a un valet et son maître le valet c’est Sganarelle il est héritier de la tradition du valet qu’on retrouve dans la comédia del arte dedans le valet était appelé le zanni : c’est quelqu’un qui est à la fois rusé lâche poltron et en même temps grotesque superstitieux autant de caractéristique que l’on retrouve chez Sganarelle. En face on a l’aristocrate le grand seigneur qui affiche une supériorité à la fois intellectuelle et matérielle même si c’est un aristocrate un peu particulier puisque c’est

de la consommation et la possession d'un maximum de choses. Ainsi, si cette chanson est une critique de la société de consommation du début des années 50, elle joue cependant sur 2 registres : registre lyrique de la chanson d'amour et registre grotesque. Ce qui constituera le plan de notre analyse. La chanson d'amour Complainte (1° définition) - Au moyen âge la complainte désigne une chanson qui raconte les malheurs d'un personnage. Ici, c'est le récit d'un amour malheureux. On rencontre le champ

dure plusieurs mois et se passe en divers lieux ». Le mélange des genres Victor Hugo a fait du mélange des genres une obligation absolue car c’est le principe de départ pour instaurer ce qui lui tient le plus à cœur : la fusion du sublime et du grotesque. Cette fusion est omniprésente dans Ruy Blas. Tout peut se lire et se dire en ces termes antithétiques. On peut saisir dans chaque personnage cette dualité contradictoire. Ruy Blas est un laquais qui aspire à la grandeur ; don César a deux noms et

incontournable. Les œuvres romantiques passent de la comédie à la tragédie, du sublime au grotesque, du profond au superficiel, du positif au négatif, dans un style parfois lyrique, tantôt épique ou dramatique, à travers lesquels nous pouvons discerner un retour aux sources, à la spiritualité, à la nature et à l'évolution des personnages.   Passage du sublime au grotesque   Le passage du sublime au grotesque est une caractéristique importante dans l'entreprise romantique. Hugo présente, dans

n’a pas une valeur, ni non plus un statut, théorique : comme tout mythe elle a une signification essentiellement polémique. Baudelaire, en¬core une fois l’a bien compris, lui qui dans la répartition de ses traductions de Poe en a fait une « Œuvre Grotesque et Sérieuse ». Le but premier du récit (car c’en est un, et non une analyse théorique) est de mettre en déroute les illusions spon¬tanéistes de la création : illusions trop ordinaires, auxquelles il était urgent d’opposer une représentation fantastique

littéraire. On rit d’abord de la situation : une bonne femme essaye de faire tenir son cierge sur le fond d’un soldat endormi qu’elle croit une statue. On rit ensuite de la bonne femme, personnage grotesque et stupide. En voulant se montrer dévote, elle va se rendre grotesque et être la risée des autres personnes. La stupidité de la bonne femme est marquée par la forme passive où elle disparaît en tant que sujet. Cela insiste sur la bêtise de cette femme aveuglée par sa bêtise

singes » (Du Bellay), mais également la mise en avant des comportements ridicules : l’imitation des courtisans qui se contentent de reproduire de manière bouffonne le comportement du roi (« ils feront le pareil »). Ce qui les amène parfois à être grotesque et à agir de manière absurde : « Plutôt auront-ils vu, afin de lui complaire,/ La lune en plein midi, à minuit le soleil ») Le ridicule des comportements dénoncés l’est aussi par la mise en évidence de leurs contradictions qui s’expriment à travers

d'une révolution irréversible. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque et l'émotion : on mêle, selon le mot d'Hugo, « le sublime et le grotesque ». Victor Hugo est admis comme l'un des principaux théoriciens du drame romantique dont il a exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell. Selon Victor Hugo, aux trois âges du monde correspondent trois moments de la "poésie" : l'ode

jeune et pourtant très vieux, Qui, de ses précepteurs méprisant les courbettes, S'ennuie avec ses chiens comme avec d'autres bêtes. Rien ne peut l'égayer, ni gibier, ni faucon, Ni son peuple mourant en face du balcon. Du bouffon favori la grotesque ballade Ne distrait plus le front de ce cruel malade; Son lit fleurdelisé se transforme en tombeau, Et les dames d'atour, pour qui tout prince est beau, Ne savent plus trouver d'impudique toilette Pour tirer un souris de ce jeune squelette.

ne repose sur aucun fondement solide. C'est également un monde où règnent les préjugés ( rôle de la généalogie ) et qui se révèlent figé, un monde amené à disparaître... ce que la suite de l'oeuvre va s'employer à illustrer. 2) Des personnages grotesques. -Le baron a un nom ridicule ( lourdeur ), de plus "ils riaient de ses contes" détruit l'image traditionnelle de la noblesse en suscitant l'hilarité de ses gens. -Le fils "en tout digne de son père" reçoit un éloge ambigu, étant donné ce que l'on