Hegel L Artiste Ne Tient Pas Par Son Oeuvre

mars 2010 au vendredi 19 mars 2010 La culture L’art Que nous donnent à voir les œuvres d’arts ? | | - Penser l’art n’a de sens qu’en prenant acte des œuvres d’art, réalité matérielle : savoir jusqu’à quel point elles peuvent être pensée au-delà de toute utilité pratique. Quelle est la finalité de l’art ? Parler de la finalité de l’art, c’est entendre la finalité des œuvres d’art elles-mêmes. Qu’attend-on des œuvres d’art ? • Kant, Critique de la faculté de juger : rendre compte de ce qu’est

3)L'artiste ne cherche-t'il qu'a divertir? DEFINITIONS artiste : Créateur d'oeuvres d'art. chercher : Essayer, se donner les moyens d’atteindre quelque chose. Action volontaire du sujet. divertir : Distraire, amuser, détourner de l'essentiel. PROBLEMATIQUE LES TERMES DU SUJET 1) L'artiste : celui qui produit des oeuvres d'art, celui qui est pourvu d'un talent spécifique que l'on a l'habitude de caractériser de génie. 2) Ne cherche-t-il qu'à : Le sujet pose ici une double question

Georg Friedrich Wilhelm HEGEL (1770-1831) ESTHÉTIQUE : Tome premier Traduction française de Ch. Bénard Docteur ès lettres, ancien professeur de philosophie dans les lycées de Paris et à l’École normale supérieure. 1835 (posth.) Un document produit en version numérique par Daniel Banda, bénévole, professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr Dans le cadre de la collection : "Les classiques

se libère des contraintes réalistes (Sarraute) _____________________________________ 4 La question du progrès (Hegel)________________________________________________________ 4 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) _______ Erreur ! Signet non défini. I. Comment définir l’art ? ____________________________________________________ 5 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? _____________________________________________ 5 1. Une production humaine ___________________________________________________________

(occidentale). Le public, qui en même temps qu'il assiste à sa création, reste en dehors d'elle, car il ne la comprend pas. La musique contemporaine est-elle différente et inaccessible ? Est-elle motivée par une attitude formaliste dans ce qu'elle ne tient compte que de son développement intra-musical, et alors, devient-elle approchable par le seul formalisme, par le seul discours savant ? C'est l'exigence que définit Hanslick : opter pour la réduction du discours de la musique à son seul matériau sonore

Georg Friedrich Wilhelm HEGEL (1770-1831) ESTHÉTIQUE : Tome premier Traduction française de Ch. Bénard Docteur ès lettres, ancien professeur de philosophie dans les lycées de Paris et à l’École normale supérieure. 1835 (posth.) Un document produit en version numérique par Daniel Banda, bénévole, professeur de philosophie en Seine-Saint-Denis et chargé de cours d’esthétique à Paris-I Sorbonne et Paris-X Nanterre Courriel : mailto :banda@noos.fr Dans le cadre de la collection : "Les classiques des

Méthodologie de la dissertation (appliquée à la question : Des artistes pour quoi faire ?) Introduire De nos jours, un adolescent qui annonce à sa famille son souhait de devenir artiste, provoquera le plus souvent du scepticisme, de la désapprobation, voire de l’hostilité face à ce choix professionnel. [accroche par l’exemple] En effet, être artiste n’est pas, aujourd’hui, considéré comme un réel métier ; c’est une voie non sécurisée, éloignée des cursus professionnels habituels, réputée

sociale et juridique de la cité, celle-ci étant le lieu où l’homme est condamné à vivre avec les autres. Aristote écrira à ce sujet que l’homme est un « animal politique », un zoon politikon. On a souvent considéré autrui comme « l’autre » qui se tient devant moi dans sa singularité et qui est par nature différent de moi. Le philosophe Descartes pour qui le sujet parvient à la certitude d’exister comme être (« je pense donc je suis »), ne semble pas accorder assez d’importance à autrui dans la

qu’ils sont censés expliquer.] A) Travail et technique I) La technique, affranchissement de la nature Technique ← (grec) : techné Art ← (latin) : ars → artisan, artiste Le grec techné désigné comme son équivalent latin ars, renvoie à l’idée d’un savoir-faire humain qui aboutit à la production d’un objet ou d’une œuvre (le grec comme le latin ne distinguent par l’œuvre artistique de l’œuvre proprement technique, le technités est aussi bien un menuisier qu’un peintre.) On distingue une

d’une façon personnelle, il n’y a que l’art », écrit Proust. Selon lui, l’art est ce qui nous permet d’aller au plus loin dans notre différence pour mieux exprimer notre « moi » intérieur et nous faire comprendre des autres. Donc, à travers ses œuvres, un artiste peut exposer à autrui ses idées, sa façon de penser ; ou bien son ouvrage peut se révéler comme inutile et gratuit tout en faisant apparaître – selon Hannah Arendt dans La Condition de l’homme moderne – un monde auquel l’homme peut s’accorder