Juste La Fin Du Monde Tragédie

écrite par Sophocle en 441 av JC. Autre version de cette histoire au théâtre par Anouilh en 1942. Sophocle : Sophocle est l'un des trois grands tragiques grecs, il est principalement l'auteur de cent vingt-deux pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules sept nous sont parvenues. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Antigone) confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Jean Anouilh : Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français

B)Un dénouement placé sous le signe de la réconciliation III) disparition de la haine d’Emilie qu’elle croyait immortelle IV)Le héros cornélien Le message implicite du dramaturge Conclusion introduction En 1640, Corneille fait jouer Cinna, tragédie en cinq actes et en vers : Émilie, protégée par l’empereur Auguste, songe malgré tout à le tuer, car il a jadis condamné son père. Auguste, las du pouvoir, est prêt à abdiquer. Cinna lui conseille de renoncer à ce projet, car il tient, pour mériter

classicisme se prolonge jusqu’en 1715, la fin e Louis 14, malgré des évolutions qui préfigurent déjà les lumières. Le classicisme s’élabore à partir du baroque. Molière est dans une période baroque puis devient classique. Au fur et a mesure, les œuvres irrégulières disparaissent pour des œuvres qui obéissent à des règles. Un romantique, Stendhal, invente le mot « classique » car les romantiques voulaient se démarqué du classicisme. Victor Hugo dis « non a la tragédie classique ». Classique = conformiste

l'auteur : Philippe Grimbert est né à Paris en 1948, juste après la seconde guerre mondiale, il est écrivain et psychanalyste. Sa famille était juive, il eu un frère Simon tué a l'âge de huit ans durant cette même guerre. Grâce au livre « un secret » Philippe Grimbert a obtenu un prix en 2004 et un autre en 2005. 4. Le contexte : 5. La problématique : Pourquoi Philippe Grimbert choisit-il de nous raconter ses origines dans un livre consruit comme une tragédie, raconté comme une autobiographie et qu'il présente

jour de leur noce, tombe amoureuse du fils de celui-ci. Cet amour n'est pas réciproque. Elle tentera le tout, en vain. Avant de se donner la mort, elle laissera un billet, accusant ce fils de l'avoir violée. L'amour de Phèdre fait partie des tragédies « modernes », de celles qui magnifient le tragique de notre époque. Trahison, pouvoir, argent, corruption, religion… tous les pays sont touchés, tous les cœurs saignent. Dans sa version, Sarah Kane n'épargne personne et elle insiste sur le personnage

L'élaboration du classicisme s'amorce en France (pays le moins marqué par l'esthétique baroque) dès 1630. Caractérisé par l'exercice de la Raison dans les règles établies, il recherche la pureté et la clarté dans la langue et la rhétorique, la simplicité, la juste mesure, l'équilibre et l'harmonie. Imitation des chefs-d'œuvre de l'Antiquité, souci du vraisemblable, des règles de l'art, considérées comme génératrices de beauté par leurs contraintes mêmes, moyens pour l'auteur et son public de s'assurer un langage

gloire en tant qu`auteur dramatique sera pleinement confirmée. La tragédie française est née vers 1550 du rencontre de plusieurs influences : le théâtre scolaire néo-latin des Muret et des Buchanan, la redécouverte des œuvres et des thèmes de l'Antiquité, soit à travers Sénèque (dont l'influence restera prépondérante jusqu'en plein XVIIe siècle), soit grâce aux adaptations humanistes, en latin ou en français, de quelques tragédies de Sophocle et d'Euripide. Si pendant le XVIe siècle, le théâtre

Poétique d'Aristote, est d'aider les dramaturges à la mettre en pratique - seul Corneille dans ses Discours ce souci d'élargir les perspectives aristotéliciennes - dans Poétique, question de la comédie jamais examinée - notion d'action : la fin [la tragédie] « représente non des hommes mais des actions » - la représentation ne se fonde pas sur le réel (ce qui a effectivement eu lieu), mais sur le possible (ce qui pourrait avoir lieu) - la notion de possible est délimitée par le vraisemblable

1 Plan de dissertation « Dire, / seulement dire », affirme Louis dans le prologue de Juste la fin du monde. En quoi la parole, et l’usage que l’on fait du langage (aveu, explications, reformulations, confrontations verbales, etc) sont- ils un puissant ressort dramatique dans Juste la fin du monde et les pièces de théâtre qui ont pour thème la famille ? I. La parole est un outil essentiel pour comprendre les enjeux d’une pièce de théâtre. A) Parce qu’elle révèle aux spectateurs le

'courant d'une onde pure' situation initiale : bucolique Opposition 'au fond des forêts' situation finale, meurtre → dialogue entre . Différentes péripéties mais conflit . Dialogue argumentatif . Fin = violence qui emporte sur le droit 'sans autre forme de procès' → court récit d'une tragédie (= bienséance opposé) La Fontaine : 'Je me sert d'animaux pour instruire les Hommes' → personnage qui représentent : la force : le loup la faiblesse : l'agneau = topos La Faucheuse : allégorie