L Ivresse De La Danse

constitue le 1er poème de la sous-partie intitulée « Rhénane ». Dans cette sous-partie Guillaume Apollinaire évoque son voyage en Allemagne (de 1901 à 1902) et s’inspire des légendes rhénanes. Dans le poème « Nuit rhénane » le poète est alors épris d’une ivresse poétique, il est en proie à diverses visions. Nous sommes alors amenés à nous interroger sur le passage de l’euphorie à la dysphorie dans ce texte. Tout d’abord nous traiterons  l’euphorie du poète dans ce texte puis nous étudierons les légendes

poète navire, se confond dans un voyage maritime violent et agité pour parvenir a une quête poétique, une quête du sens, une comprehension de sa vie. Par une ivresse de vivre presque dangeureuse, l'auteur se laisse aller, insouciant, au plaisir de la mer, comme le fait un bateau qui vogue sur les flots de tempête. La mer, personnifiée, danse avec l'auteur, et la laisse se baigné dans son « poème ». Poete voyant, il se calme dans l'immensité de ses profonds désirs et se transforme en simple pensée

"Fleuves impassibles" représentent cette société immobile, étrangère à ses élans poétiques. La violence de la séparation rendue par l'image du massacre des haleurs est ici renforcée par les "i" rouges que le sonnet des "Voyelles" associait à de brutales ivresses. Les alexandrins amples, sans pauses fortes rendent compte de l'impatience du poète pour sa nouvelle aventure loin de la société commerciale, source de toutes les aliénations de l'individu. "Les fleuves m'ont laissé descendre où je voulais" traduit

membre du Centre de Recherche sur la Littérature de Voyage (Paris IV/Sorbonne), ainsi que du Centre de Recherche sur l'Europe Littéraire (Université de Haute-Alsace). Il s'intéresse particulièrement aux récits de voyage et aux spectacles (théâtre, danse, marionnettes...). Récits de voyage : écriture, récriture Trois récits de voyage –Aziyadé (1879), Mahé des Indes (1887) et Madame Chrysanthème (1887)- servent de référence à une réflexion sur la valeur accordée aux spectacles, vus par Pierre Loti

multicolores » l.21, « cramoisis », « serpents verts », « feuillages d’or » l.27-28-29 des formes : « pompons de plumes », « entortillements d’écharpes », etc… des bruits : « crépitait comme un brasier », l.34 b) Un hêtre acteur la danse énigmatique : « ondulait », « ivresse de son corps », mouvement de « toupie » c) La nature spectatrice « Les forêts …finissaient par le regarder en silence » « n’osaient plus bouger » d) Un spectacle sacré vocabulaire religieux : « prodigieuse », « miraculeuse

« Je vis, je meurs … », dans Œuvres de Louise Labé (1555) • « La mésange », dans Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire • « Sonnet », dans Poésies nouvelles d’Alfred de Musset • « Nevermore », dans les Poèmes saturniens de Paul Verlaine • « Ivresse », dans les Ballades françaises de Paul Fort • « Le Lac », dans les Méditations poétiques d’Alphonse de Lamartine • « Heureux qui, comme Ulysse… », dans Les Regrets de Joachim du Bellay • « L’invitation au voyage », dans Les Fleurs du mal de

certainement sa maîtresse Jeanne Duval que Baudelaire décrit dans Le serpent qui danse. Le champ lexical du voyage, de l’exotisme renvoie à sa rencontre de 1842 avec la belle mulâtre, actrice dans un théâtre parisien. Portrait d’une femme réelle certes, mais aussi succession d’images, d’impressions ; métamorphoses provoquées par le rythme des vers et la démarche de sa « belle indolente ». « Le Serpent qui danse » est donc un poème hétérométrique de neuf strophes qui chante la femme aimée, mais

clapotements furieux des marées, Moi, l'autre hiver, plus sourd que les cerveaux d'enfants, Je courrus ! Et les Péninsules démarrées N'ont pas subi tohu-bohus plus triomphants. Q3 La tempête a béni mes éveils maritimes. Plus léger qu'un bouchon j'ai dansé sur les flots Qu'on appelle rouleurs éternels de victimes, Dix nuits, sans regretter l'oeil niais des falots ! Q 4 Plus douce qu'aux enfants la chair des pommes sures, L'eau verte pénétra ma coque de sapin Et des taches de vins bleus et des

les traditions de la poésie. Violente séparation = image du massacre des haleurs renforcée par les "i" rouges que le sonnet des "Voyelles" associait à de brutales ivresses. o Les alexandrins n’ont pas pauses marquées = impatience du poète => nouvelle aventure loin d’une société commerciale, source d’asservissements de l'individu. o "Les fleuves m'ont laissé descendre où je voulais" = rébellion de l’ado, son

personnification de cet arbre Homophonie entre hêtre et être. 1° Un être énigmatique *"jeunesse" / "adolescence" *Actions *Hyperbole "1000 bras" 2° Le spectacle sacré *Hêtre acteur → costume *Extravagant et coloré ("pompons de plumes") *Danse : "ondulait", "ivresse de son corps" → Se donne en spectacle *Provoque la fascination (L.33, 45) *Vocabulaire religieux : "procession", "miraculeux", "dieux", "sacerdotale" → le hêtre est au centre qu'une cérémonie religieuse mais aussi fantastique. 3°