La Bruyere La Vanité

notations stigmatisant son narcissisme démesuré. Idée 5 : message à comprendre ? L’excès dans tout signe la vanité et le vide du personnage. Le XVIIe siècle aime l’ordre et la raison. Idée 6 : pourquoi rit-on ? La pointe finale sarcastique montre l’ambiguïté du personnage et presque la possibilité de le considérer comme une femme. Il se termine sur une pointe ironique et sur l’intervention de La Bruyère qui tourne en dérision son personnage : à quelques détails près, le chapeau et les chausses, et l’absence

L Objet d’étude : la littérature d’idées du XVI° au XVIII° Œuvre intégrale : la Bruyère, Caractères. 1) Étude de la préface (extrait) 2) Arrias 3) « Vient-on de placer... » (P.454) 4) Cimon et Clitandre (P.455) __________________________________________________________________Recherches sur « La querelle des Anciens et des Modernes » + l’apprendre. __________________________________________________________________Voir « Préface » Caractères.Dans cet préface, l’auteur présente

que dans le troisième paragraphe, l’énoncé est coupé de la situation d’énonciation, dans lequel on peut y voir une leçon. Pourquoi La Bruyère procède-t-il ainsi ? La première énonciation recours à l’exemple et au dialogue. Le recours à l’exemple a la faculté de persuader et de rendre plus claire la morale. On comprend mieux le message que veut faire passer La Bruyère. Il lui permet aussi d’amener le lecteur à avoir la même réflexion que lui. Le dialogue rend le texte plus vivant, plus animé, accentue

morceau de terre de plus ou de moins, sont convenus entre eux de se dépouiller, se brûler, se tuer, s'égorger les uns les autres ; et pour le faire plus ingénieusement et avec plus de sûreté, ils ont inventé de belles règles. L’auteur : Jean de la Bruyère, né à Paris le 17 août 16451 et mort à Versailles le 11 mai 16961, est un moraliste français du XVII ème siècle. Sa principale œuvre est nommée « les caractères » En s’intéressent de plus près sur le domaine militaire et en s’appuyant sur sa constitution

Pour une définition de « moraliste », voir l’en- trée du Dictionnaire du littéraire (PUF, 2002). Dans cette troisième partie, l’en- jeu est de rattacher Mercier à la tradition des moralistes classiques – au premier rang desquels se trouve La Bruyère. a) Le ton de la conversation : la dynamique de l’essai Singularité de cet extrait : souplesse de l’écriture, apparente discontinuité du propos. Analyser pour illustrer cette idée de la figure de l’épanor- those présente dans le texte (« disons mieux

l’instabilité des choses. L’ostentation et la mort sont aussi des thèmes récurrents propres au baroque. Le mouvement baroque est apparu dans un contexte politique, scientifique et théologique. Ainsi, les principales caractéristiques du baroque sont la vanité, la mort, l’amour, la notion d’instabilité dans le monde, les anges, le marbre et stue (imitation du marbre), la surcharge du décor. Ensuite, les principaux événements qui bouleversent la société de l’époque sont principalement des événements politique

Le prince va la tester et n’a pas confiance en elle. Reflète l’univers manichéen. - La Bruyère – Les Caractères. De la cour Il utilise divers procédés argumentatifs (rsnmt inductif, rythme ternaire, arguments, ...) Blâme des courtisans, superficialités, vanité, hypocrisie, critiques. Il faut être omniprésent à la cour pour être reconnu, cour changeante à cause de la personnalité des gens. La Bruyère était à la cour donc il la présente en tant que témoin. -Alfred DE VIGNY – La mort du loup

est vain de chercher des définitions rigoureuses et cohérentes des formes brèves. La Rochefoucauld[1] parle de sentences et maximes, La Bruyère de caractères. Initialement, la maxime était la maxima sententia, c’est-à-dire la sentence la plus grande. Terme juridique, la maxime est « un axiome du droit envers lequel aucune objection n’est possible. » La Bruyère définit les maximes comme « des lois dans la morale.» Par définition, la maxime se veut affirmation générale et incontestée, précepte ou

démontrer en quoi Euphrosine est « vaine minaudière et coquette ». Le théâtre de Marivaux s’inscrit ici dans la démarche du « castigat ridendo mores », corriger les mœurs par le rire, instruire et amuser ; l’auteur s’emploie ici à démontrer comment la vanité influence les rapports sociaux, comment l’hypocrisie mondaine et la coquetterie cantonnent les personnes (et en particulier les femmes) dans des comportements factices. La cible de Marivaux est le manque de naturel et le ridicule qui en découle

XVIIe siècle a été marqué par les moralistes, La Bruyère, auteur des Caractères et La Rochefoucauld auteur des Maximes, pour ne citer que les plus célèbres, dont les œuvres présentent un aspect discontinu. C’est aussi un trait de l’œuvre de Pascal. Dans la partie de l’ouvrage qui est au programme, ses « pensées » regroupées par liasses se rattachent à un titre indiqué au début de la liasse, qui concerne le comportement moral de l’homme : « Vanité », « misère », ennui » « contrariétés », divertissement »