La Catharsis De Phèdre

(patience, exactitude, soin, perfection…) ; l’esprit apprend à dominer la matière ; il nous fait prendre conscience de nous-mêmes – il permet de réformer la société (critique sociale, engagement, philosophe, poète) – il provoque en chacun de nous une catharsis, une purification des passions, par la contemplation de la beauté ; • Pour l’artiste lui-même : - il le libère de ses chimères – il traduit son idéal esthétique (ainsi, pour l’idéalisme de George Sand, la mission de l’art est de faire

Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine le fabuliste grec Ésope, Boileau dans| |son Art Poétique la Poétique d'Aristote...  La Poétique d’Aristote contient les préceptes qui vont nourrir les règles du classicisme. | |La catharsis, purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. Les classiques reprennent | |trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques

intrigue ) . Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...), celle de la vraiscemblance ,celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines et celle de la catharsis ( purgation des passions, le spectateur doit être touché et doit se sentir concerné ). La tragédie classique est inspirée fortement par la tragédie Antique (Grecque). Le registre dominant est le registre pathétique. Mais la tragédie, au delà de ces

culturels que les caractères individuels et collectifs. Par son pouvoir d’impliquer le spectateur dans le jeu, le théâtre crée chez celui-ci un effet de catharsis qui purge ses sentiments et son caractère pour le ramener à ce que Racine appelle « l’état de modération conforme à la raison ». Aristote qui fut à l’origine de la théorie de la catharsis c’est-à-dire la vertu thérapeutique du théâtre estime que « la tragédie abaisse le tempérament plus ou moins émotif du spectateur par les émotions contrôlées

réactions de Dorante et tente de le pousser à bout : « Il ne sait ce qu’il fait ; voyons si cela continuera ». Le spectateur est ici complice d’Araminte, ce qui accentue le suspens puisque cela l’implique davantage.  Un pouvoir cathartique : la catharsis est la purgation des passions humaines par le biais de la représentation théâtrale. C’est l’idée qu’en assistant à une représentation théâtrale, l’homme se débarrasse de toutes ses pulsions et angoisses en les vivant au travers des personnages. C’est

déguisements) =>Molière qui joue Sganarelle qui lui même se prend pour un médecin dans Dom Juan C-Trop grande importance des paroles pour être réel => je sèche sur l'exemple II- Les fonctions de l'illusion permettant un accès à la réalité: A-La catharsis => L'image du bourgeois près de son argent dans L'avare de Molière B-"Placere"(plaire)... =>La farce du Cuvier C-..."et docere"(et instruire) =>Les proches qui se connaissent mal et les gens se ressemblant tous ( effet de la mode) dans La cantatrice

RECAPITULATIF SUR LES PRINCIPAUX REGISTRES 1. FANTASTIQUE( ex : texte 5) Textes qui mettent en scène des faits présentés comme surnaturels ou inexplicables. Aspect surnaturel exprimé par des termes renvoyant à la difficulté de nommer qq. ch. qui dépasse la connaissance humaine : l’adj modifié par un adv. « peu naturel », l’adj. « inconnu », « étrange ». Manifestation de ces phénomènes : des objets s’animent : verbes de mouvement

spectateur sous forme de récits. Quelques exceptions comme la mort de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. Boileau la résume ainsi : "Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux" En plus : Catharsis : Selon l'étymologie grecque (« pureté »), le mot désigne la fonction

morale, mais il s’agit ici de plaire et de toucher. Le spectateur s’identifie en effet au héros et partage sa souffrance dont il s’émeut comme dans Antigone de Jean Anouilh (réécriture de Sophocle) qui utilise les sentiments, ce qui nous émeut. Dans Phèdre de Racine, c’est la notion de fatalité qui nous convainc le plus, c’est une héroïne tragique qui se bat contre son destin, on sait dès le début que cette partie est perdu d’avance. Mais elle s’acharne et c’est sa conviction qui crée l’intérêt du spectateur

La tragédie doit inspirer pitié et terreur. Le spectateur doit pouvoir se libérer de ses passions grâce à ce qu’il appelle la catharsis (le spectacle de la violence et des passions négatives permet au spectateur de s’en libérer). 1) La tragédie classique Les tragédies classiques les plus connues sont Andromaque (1667) ; Britannicus (1669) et Phèdre (1677) de Jean Racine. La tragédie est considérée comme le genre noble par excellence. Elle met en scène des personnages illustres