La Cathartique Définition

cependant un projet bien spécial, il veut en effet « éduquer les maitres » car lui même était esclave et comprends la peine de ce derniers. En somme Trivelin et son éducation des maitres constituent une mise en abyme du théâtre et de sa fonction cathartique: cette éducation des maitres est également celle des spectateurs qui assistent à la pièce. Ainsi, nous pouvons faire un lien entre Trivelin et le dramaturge Marivaux, l’un veux corriger les maitres et l’autre les mœurs, Marivaux se retrouve dans

oeuvres sont parfois difficiles à regarder car elles peuvent montrer des choses douloureuses, torturées, ou simplement étranges et abstraites, mais pourtant il semble en même temps difficile d'en détourner le regard. C'est en ce point que réside la définition même de son travail qui ne se veut pas beau et gracieux mais qui exprime justement parfois des conflits graves, des rapports douloureux, des états de souffrance et de solitude. La danse est partout selon la chorégraphe, car le monde est constamment

avec le monde, et se livre entièrement pour la première fois, comme le souligne l’emploi du verbe pronominal « s’ouvrir » : « je m’ouvrais pour la première fois à la tendre indifférence du monde » . L’oxymore « tendre indifférence » renvoie à la définition de l'Absurde par Camus (« l'Absurde naît de cette confrontation entre l'appel humain et le silence déraisonnable du monde » ) et signale que le personnage accepte l’absence de sens, l’absurdité de l’existence et qu’il l’envisage même comme salvatrice

les questions graves sur le mode comique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n'a-t-il pas des limites et ne faut-il pas traiter sérieusement certaines questions ? I définition délimitation 1. Qu'est-ce qu'un sujet « grave » ou « sérieux » ? Que faut-il entendre par « sujet sérieux » ou « grave » ? Sans doute les sujets qui touchent à la condition humaine : la vie et la mort, l'ignorance de son destin. Cependant, à

nous pouvons le constater, la fable s'inspire des récits mythologiques et de la tragédie grecque où l'on éprouve de l'horreur devant la cruauté des hommes et l'aveuglement du Destin et de la pitié pour leurs victimes, ce qui donne une fonction cathartique (c-a-d de purgation des passions). Cette référence aux Anciens est parfaitement en phase avec l'admiration que les écrivains classiques leur portaient et leur imitation sans renoncer à faire œuvre personnelle. En effet, par la suite, le passage

La dissertation sur œuvre :Le Malade imaginaire, Molière Rappel de la méthodologie (cf. cours sur mon site et Pronote)1.Compréhension et délimitation du sujet ; définition des termes reformulation de la problématique2.Recherche des idées, des arguments et des exemples – mobilisation de ses connaissances sur l’œuvre et le parcours. 3. Organisation des idées PLAN (thématique, analytique

comme essentielle à la portée du texte. C’est pourquoi il est peut-être plus riche de choisir une œuvre où la fin marque une sorte de rupture par rapport aux attendus. Pensez aux effets de surprise. Ex : Cinna : la fin pose problème eu égard à la définition canonique du genre. Candide : fin ambiguë, certes positive : mais on peut en douter. La question à poser est donc qu’est-ce que « bien » ? Ce « bien » est un mot flou. L’œuvre qui finit bien serait d’abord celle qui s’achève entièrement,

parce que, pour eux, ces deux sont interconnectés. La psychanalyse (Freud) Le principe fondamental de la psychanalyse est qu’il existe une partie inconscient dans le psychisme. Freud a mis en place la méthode cathartique qui signifie de mettre à l’extérieur de soi. Pour lui la méthode cathartique était la verbalisation. Sa théorie c’est que le sujet en parlant de son stress, son expérience et son vécu va dépasser le conscient et s’approcher de l’inconscient. Conclusion La psychologie s’établit comme

par l’apparition d’un dialogue concret avec un Coryphée devenant véritablement acteur et ce lors des concours organisé par le tyran cité. Ensuite, en dépit du fait qu’on ait souvent reconnu Epicharme de Syracuse comme le premier poète comique, la définition du registre est plus afférente à la production athénienne d’Aristophane et autres. Nous considérerons surtout le théâtre comme le lieu, ce qu’il représentait et la ‘’cérémonie’’ qu’il incarnait. Le Vème siècle fut pour Athènes l’âge d’or de la ville

partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et