La Dénonciation Théâtrale

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

dénouement tragique. La tragédie permet alors de dénoncer la tyrannie, l’absolutisme ainsi que tout autre contexte politique et social représentés sous forme théâtrale. La pièce d’Alfred Jarry, Ubu Roi, représente le Père Ubu comme un tyran cruel comme l’attestent les substantifs « affreux sagouin » et « abominable ». La tragédie permet une dénonciation des abus de pouvoirs et de la cruauté de nombreux de ses représentants. Par exemple, dans Macbeth de Shakespeare, Macbeth après avoir usurpé le trône, devient

Dissertation: Le genre théâtral, dans sa diversité, vous paraît-il propre à dénoncer les préjugés et les travers d'une société ou d'un individu ? I. Le théâtre donne à réfléchir A. Reflet de la société : la vision du dramaturge sur le monde Phèdre Racine, L’Étranger adapté au théâtre B. Faire passer un message : Huis Clos Sartre, Tartuffe Molière II. Une autre fonction : le divertissement A. Faire rire : Le jeu de l'amour et du hasard Marivaux, Dom Juan Molière B. Émouvoir : McBeth

siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule des caractères ou des vices à la mode. Formes dominantes : Types de texte : théâtral, narratif. comiques de caractère (personnages

aux puissant qui envoient les soldats à la guerre alors qu'eux ils ne font rien et reste à admirer ce "spectacle". PROBLEMATIQUE Dans un premier, nous verrons la vision particulière de la guerre, puis les image de la "boucherie" et pour finir la dénonciation. I - Une vision particulière de la guerre : La guerre est présentée de façon inattendue : l'accent est mis sur son aspect esthétique au début du passage. (qui est la vision des "Grands", de ceux qui dirigent) 1. l'aspect esthétique On remarque

-Présence de Dieu qui les réunit. III. Une dénonciation efficace Si le pathétique contribue à rendre la guerre condamnable, c’est l’ironie qui va achever la dénonciation de celle-ci. 1. Deux idées qui s’affrontent 2 visions : représentation théâtrale/réalisme de l’horreur + Oxymore qui reprend en une expression cette idée. 2. Impossibilité de justifier la guerre Les héros sont coupables des actes, de l’horreur, rien d’héroïque donc. Dénonciation de la religion  Te Deum / La religion ne doit

LES ASPECTS COMIQUES D’UNE PIECE DE THEATRE NE SERVENT ILS QU’A FAIRE RIRE ? La comédie, Du latin comoedia est un genre théâtral venant du latin mimesis, fonctionnant sur le registre de l'humour. L’humour est une  forme d'esprit qui souligne avec ironie et détachement les aspects plaisants, drôles et insolites de la réalité. La comédie est née durant l’Antiquité grecque. On dit que la période d’éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en

Diderot porte à son paroxysme la dénonciation des pratiques de l'internement. Combinaison de la tension dramatique d'une tragédie et de la comédie des pratiques religieuses. I. Une scène de théâtre... - construction progressive de la page : décor, habillage, dramatisation "cependant le moment terrible...", public, texte des acteurs, "rideau !" - spectateur associé à l'action : il est pris dans l'action (succession de phrases sans liaison), manière de renforcer la focalisation interne - mélange

question de l’Homme pour ensuite analyser l’échec de la pensée. Nous terminerons par l’étude de la portée symbolique de la pièce, une véritable allégorie du totalitarisme. I/ Un dialogue polémique autour de la question de l’Homme * Texte théâtral donc argumentation indirecte avec mise en page spécifique au théâtre, nom du personnage puis réplique : « JEAN.-» → Théâtre au service de la controverse et du dialogue entre deux personnages représentant deux opinions différentes → suscite la réflexion

sur de lui (désillusion) l61-62"puisque ça se joue comme ça[...] jouons ca comme ça" - abandon de la partie "ne parlons plus -"Un temps" coupe le dialogue -Pas de réel échange au final dénonciation de l'illusion théâtrale · · Pour conclure: · + d'interrogations que de reponses · pas d'échange théâtral · Msg de Beckett pour dénonccer l'utilité du théâtre dans le fait de représenter la condition humaine dans son intégralité Ex questions pour l'entretien: - question sur la mise en scène