La Dénonciation Théâtrale

constituent aussi bien une parabole sur la tyrannie, qui passe par l’exagération. Mais l’hybris classique du héros tragique est ici mue par des intérêts d’argent, thème de comédie. Pourquoi ce renversement ou cette contradiction des genres ? 3-Dénonciation du tyran moderne. -Ubu roi n’est pas un drame historique , puisque la didascalie indique une Pologne imaginaire ; en 1888, la République est définitivement instaurée depuis 18 ans, et c’est la veille du centenaire de la révolution de 1789. C’est

fantastique que le texte d’ Électre suggère le décor dès les premières répliques : la façade du palais a deux « corps » et cet animisme suggère la dualité de l’homme et l’inconstance de son destin. Comme l’écrit Giraudoux, le spectacle théâtral se situe bien dans l’irréel mais dans ce cadre qui stimule son imagination, c’est pourtant le réel que vient chercher le spectateur. Genet, dans sa préface des Bonnes, résume cette idée clairement : « (…) je vais au théâtre afin de me voir

cet univers. Le théâtre perd toutes ses perspectives conventionnelles, les dramaturges vont désormais montrer l’angoisse par les mots eux même et non par l’histoire. Définition Le théâtre de l’absurde est un genre théâtral qui va remettre en cause toutes les conventions théâtrales connues jusqu’à aujourd’hui. Caractéristiques - L’action est quasi inexistante, il ne se passe rien, parfois une action plausible subit une accélération qui la détruit irrémédiablement. L’action n’est plus un support

passage pousse à se demander pourquoi il est révélateur d'une critique de la société française. Pour répondre à cette question, nous verrons, dans un premier temps, que ce texte enseigne une critique théâtrale et, dans un second temps, qu'il permet un élargissement à la société. I: Une critique théâtrale. A: Un spectacle qui doit donner de l'émotion. Des émotions doivent être ressenties, comme la peine, le contentement, le plaisir. L'histoire racontée rappelle à certains spectateur, comme Candide

provocante 1) La satire de l’Eglise 2) La dénonciation de l’hypocrisie 3) la dénonciation de la prééminence de l’argent En conclusion, Verlaine porte un jugement moqueur sur les hérités hypocrite et l’Eglise par une satire provocante. La description de l’enterrement s’éloigne par sa gaieté de la tristesse et l’atmosphère lugubre des enterrements coutumiers. C’est cette description paradoxale qui renforce la satire. Ce poème à la forme théâtrale, en apparence simple est donc lourd de critique

l’Autriche et la France contre la Prusse et l’Angleterre, et en 1758, année durant laquelle Voltaire compose Candide, une campagne est en train de ravager l’Europe. Plan : Une vision particulière de la guerre, les images de la boucherie et enfin la dénonciation et son efficacité. Axe 1 : Une vision particulière de la guerre : La guerre est présentée de façon inattendue : l’accent est mis en aspect esthétique au début du passage. 1) l’aspect esthétique : On remarque quatre adjectifs élogieux intensifiés

aux générations suivantes. Et il n'y a pas de meilleurs héritiers que ceux qui choisissent librement de cultiver ce que le passé leur a transmis, confié, pour inventer encore. C’est à ce titre qu’intervient le respect à la tradition dans la pièce théâtrale "le gong à bégayé" de Apollinaire AGBAZAHOU qui fait l’objet de notre exposé. I- Clarification conceptuelle La tradition est un mot ancien, venant du latin « traditio » qui signifie enseignement, conseil. Autrement dire, la tradition est une

principale du monologue: « vous vous êtes donnés la peine de naître, et rien de plus » - dénonciation des pouvoirs illégitimes que s'octroient les grands à travers le droit de cuissage et la censure contre la liberté de penser et de créer. Quelques éléments d'analyse à repérer: - le caractère exceptionnel de ce monologue: sa longueur, le fait qu'il soit le fait d'un valet, ce qu'il dénonce - la dénonciation porte sur : l'inconstance de la femme, les injustices sociales (les privilèges dont bénéficient

surtout des « révélations théâtrales » (l.6). Ces précisions ne sont pas étrangères au propos général du texte, puisqu’elles imposent l’idée d’une vie placée sous le signe du théâtre. Le lecteur se trouve donc parfaitement renseigné sur la manière de vivre de cette famille, ce que l’écrivain appelle judicieusement « le ton de notre vie » (l.7). Dans un tel contexte, l’expression « coups de théâtre » prend toute sa valeur et prépare le lecteur à une surprise aussi théâtrale que celle qui a été racontée

au cinéma du XXème siècle, quel art vous semble le plus à même de faire réfléchir sur la place des femmes dans la société ? Comment concevez-vous une éducation réussie ? Séquence II : L’Ecole des femmes, Molière, 1662 Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours L'objectif est de sensibiliser les élèves à l'art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l'interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l'écriture des textes