La Dénonciation Théâtrale

fille Cunégonde. Nous allons voir comment Voltaire dénonce la guerre dans cet extrait. Pour cela, nous verrons qu’il a une vision particulière de la guerre, puis quelles sont les images de cette « boucherie héroïque » et enfin l’efficacité de cette dénonciation. I Une vision particulière de la guerre La guerre est présentée de façon inattendue : l'accent est mis sur son aspect esthétique au début du passage. 1. l'aspect esthétique On remarque quatre adjectifs élogieux intensifiés par « si »: beau

monologue… [Lecture et annonce des axes] Dans ce monologue à cheval entre tradition et modernité théâtrales, Ionesco met en scène la lutte tragique de l’individu contre le groupe et l’absurde de la condition humaine, et révèle sa vision de l’homme et du monde. I. Un monologue théâtral entre tradition et modernité 1. La reprise de la tradition du monologue délibératif Ionesco reprend la tradition théâtrale du monologue, forme d’expression de la solitude, qui illustre une situation tragique traditionnelle :

Claude Carrière nous montre le caractère paradoxal de la mission évangélisatrice? Nous étudierons dans un premier temps un théâtre de l’absurde et par la suite une dénonciation de la cruauté des espagnoles. Axe 1: Un Théâtre de la cruauté. Ainsi, la dimension du cruelle est omni-présente dans la pièce. Cette scène théâtrale n’est pas en accord avec le récit historien qui est fait, mais qui a une réactualisation dramatique avec les cruautés des génocides perpétués. Cette cruauté est accentué

cherche à attirer l'attention de son lecteur par des effets de décalage. une légitimité apparente La guerre aurait avant tout une légitimité esthétique: Voltaire la montre ironiquement comme un spectacle (champ lexical du spectacle, conception théâtrale de la guerre: « héroïque »), puis il décrit de façon très réaliste ses conséquences avec les massacres de civils. Il s'agit là de deux visions inconciliables de la guerre; il évoque également la complicité de la religion : « Te Deum ». la responsabilité

III. Une scène prophétique Césaire se sert de Lumumba et de cette scène comme porte parole de l’Afrique et de ses idées sur la question de l’identité noire. 3.1 La dénonciation du colonialisme Intransigeance de Mokutu au nom de l’amitié donc Lumumba tente de réveiller sa conscience d’homme noir l.83 -La dénonciation de la prédation des colons Lumumba dénonce à Mokutu le pillage des richesses de l’Afrique par les colons blancs souligné par la gradation des participes passés et par les homéotéleutes

public voulait avant tout du sensationnel: la mise en scène devint donc somptueuse, extravagante , fantastique et le texte est secondaire sans pour autant oublier la religion. Les acteurs sont désormais maquillés au lieu de porter un masque. La dénonciation du pouvoir ne peut exister durant ces périodes. Ici, les pièces ont pour but de soutenir la religion tout en distrayant le public qui. De plus, chaque geste, parole ou ton de voix maladroit peut être méprisé par le public qui ne se gênera pas pour

chapitres les plus marquants de la progression du récit. Chapitre 1 L’introduction du conte donne tout de suite le ton de l’ensemble de l’oeuvre. Voltaire veut faire de Candide ou l’optimisme son plaidoyer pour le parti des philosophes, pour la dénonciation du conservatisme social et de l’optimisme béat. C’est à cette fin qu’il place son conte dans un lieu imaginaire, la Westphalie, dans le château de M. le baron de Thunder-ten-tronckh. Il y présente le personnage de Candide qui, semble t-il, vit

  Le chapitre raconte avec une tonalité ironique une cérémonie, un autodafé dont Candide et Pangloss sont les involontaires victimes. Nous comprenons vite les objectifs de Voltaire qui sont la lutte contre l'intolérance, la dénonciation de la superstition et la dénonciation de l'optimisme. Un autodafé est une cérémonie ou l'on brûlait les hérétiques.  L'inquisition est un tribunal religieux ou l'on proclamait les autodafés. I. L’ASPECT SPECTACULAIRE DE LA SCENE a) L’aspect rituel de la scène

ont deux identités différentes : l'un possède, l'autre agit.( Sur scène, dans le jeu théâtral, dire ça signifie avant tout agir). C'est ainsi pour reprendre le dessus sur les maîtres que les valets déploient sur scène un jeu verbal vertigineux b) Pertes du pouvoir du maître et critique Le désir de possession : le valet veut prendre la place de son maître, ce qu'il ne peut faire qu'au théâtre. Le jeu théâtral modifie la relation du couple dans la mesure où il la rend réciproque, voire univoque

effet, le masque, le déguisement, le jeu théâtral constituent l'un des principaux thèmes des Liaisons Dangereuses, à savoir le topos baroque du « theatrum mundi ». Miroir, métaphore d'une société, ce roman épistolaire est comme elle littéralement contaminé par le théâtre, aussi bien dans son propos que dans sa forme. Il est alors loisible de s'interroger sur la raison de l'omniprésence de ce monde de l'illusion. Illustration de la confusion entre le monde théâtral et le monde réel, les Liaisons Dangereuses