La Machine Infernale Tragique

elle aussi dans cette mouvance.Si la conception classique a définitivement disparu, le tragique n'a pas pour autant cessé de préoccuper écrivains et philosophes qui ont beaucoup réfléchi sur le destin, la fatalité, le déterminisme de l'homme... Plusieurs tentatives ont été faites pour ressusciter la tragédie, pour la moderniser, afin qu'elle puisse traiter les drames du siècle. Ainsi Cocteau, la Machine infernale(1934);Giraudoux, Electre (1937);Anouilh, Antigone (1942) ,récrivent des mythes antiques

plus un groupe, c’est un seul personnage (qui reprend donc le rôle du coryphée antique, le chef de chœur). – Dans la tragédie antique, le chœur (dans l’orchestra au pied de la scène) représente l’humanité normale par opposition aux personnages tragiques sur scène : les vers et le dialecte employés sont également différent et soulignent fortement cette opposition. Le chœur est donc en quelque sorte une représentation sur l’espace théâtral du groupe des spectateurs, il parle au nom de la cité dont

Compléter la légende par des recherches individuelles ou collectives (encyclopédies, sites internet indiqués par le professeur) et par la lecture en classe d’extraits de Sophocle (Œdipe roi), de Didier Lamaison (Œdipe roi), de Jean Cocteau (La Machine infernale). Vocabulaire : mythe et légende. Parcourir rapidement le livre pour retrouver les étapes du projet et les différentes péripéties qui relancent l’action. “Donc, si le Sphinx n’avait pas pulvérisé le décor, on reprenait pile au moment

deux termes, au vers 7 d’abord « sombre »puis au vers suivant « ombre ». Les machines sont transformée au vers 7en de féroce animaux par une personnification « …avec les dents d’une machine », puis l’évocation de l’angoisse des enfants devant de pareils outils, est reprise au vers suivant dans une métaphore filée « monstre hideux…mâche…ombre, ». La gradation « prison ; bagne ; enfer » nous plonge dans cet univers infernal que subissent les « innocents ». Ces dernier vivent un enfer quotidien, ils

deux termes, au vers 7 d’abord « sombre »puis au vers suivant « ombre ». Les machines sont transformée au vers 7en de féroce animaux par une personnification « …avec les dents d’une machine », puis l’évocation de l’angoisse des enfants devant de pareils outils, est reprise au vers suivant dans une métaphore filée « monstre hideux…mâche…ombre, ». La gradation « prison ; bagne ; enfer » nous plonge dans cet univers infernal que subissent les « innocents ». Ces dernier vivent un enfer quotidien, ils

antiques dans le théâtre français du XXème siècle : • Cocteau, La Machine infernale = 1934 (mythe d’Œdipe) • Giraudoux, Electre = 1937 ; Sartre, Les Mouches = 1943 (histoire d’Oreste, frère d’Electre, meurtrier de sa mère Clytemnestre et de son amant Egisthe) • Anouilh, Antigone = 1944 Pbtique : pourquoi, en 1935, s’inspirer d’une histoire remontant à l’Antiquité ? I. Jouer avec la tradition : actualiser la notion de tragique A. Reprise des procédés du théâtre classique • règle des trois

Lantier à son ami Pecqueux. • L’issue tragique Lantier/Pecqueux, et la fin satirique des soldats morts dans l’accident de train. « J’ai d’abord été saisi par la préoccupation de l’auteur de créer un engrenage capable d’entraîner sans rémission les héros de son livre […]. Cette fatalité, elle joue puissamment dans le livre, et j’espère qu’elle sera visible dans le film. La Bête humaine de Zola rejoint par ce côté les grandes œuvres des tragiques grecs. Jacques Lantier, simple mécanicien

décalées avec notre réalité. Giraudoux crée ainsi Ondine, où se côtoient créatures fantastiques et humaines dans une sorte de conte tragique ; il utilise le même procédé que Corneille avec Alcandre dans l'Illusion comique et provoque à l'aide d'un prestidigitateur un effet de théâtre dans le théâtre. Jean Cocteau réécrit pour sa part le mythe d'Œdipe dans La machine infernale, une pièce totalement irréaliste. Auteur contemporain, Eric-Emmanuel Schmitt met quant à lui le diable en scène dans L'Ecole du

genre reposant » tant pour les héros que pour le public ? La tragédie montre indéniablement un univers sans espoir dont le fonctionnement est bien connu du public. Le poids écrasant de la fatalité laisse en effet une place centrale à la parole tragique. Mais n’est-elle que fureur et colère ? Et cette explosion de la parole est-elle compatible avec la thèse d’un genre reposant ? Nous verrons que la tragédie vise bien plutôt à ébranler et déranger. I Comme l’affirme le chœur d’Antigone, la tragédie

confient l’un à l’autre, ce qui ne fera qu’enclencher le processus de connaissance identitaire du misérable personnage. Le registre de ce passage est tragique, il se caractérise par le recours au suspense par le biais d’analepses et de révélations complémentaires qui rythment le passage et lui confèrent une certaine tension. De plus, l'ironie tragique est omniprésente et participe à l'accentuation de la tonalité dramatique. L'extrait met aussi en avant la portée des dieux et leurs importances dans