La Machine Infernale Tragique

Laure, l’amour impossible du poète, ne vit qu’à travers les effets qu’elle provoque dans l’âme de Pétrarque. Depuis qu’il a rencontré Laure, il n’a jamais cessé d’écrire des poèmes consacrés à sa bien-aimée. Dans ce sonnet, Pétrarque exprime la face tragique de sa rencontre amoureuse, il ne cessera jamais de l’aimer et de la pleurer. L’amour a été un lâche car il l’a frappé à un moment où il ne s’y attendait pas, à un moment de deuil, le Vendredi Saint. Il ne s’était pas mis en garde contre cette attaque

abondante et variée une approche « moraliste » de l'humanité avec des sujets souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul CLAUDEL marquées

Luxembourg en 1917, avec les autres oeuvres des artistes mandatés par le gouvernement. «Voilà bien la guerre des machines et de la science sans les éléments de pittoresque chers à la peinture militaire d'autrefois. Par des volumes savamment juxtaposés et des grands pans colorés, Vallotton fixe les aspects infernaux du combat moderne ; sombres volutes, flammes géantes, fusées tragiques, bouillonnements de gaz jaunâtres, telle est l'oeuvre que lui suggère le nom légendaire de Verdun» Le Crapouillot

première tirade qu’il prononce. Les deux autres textes affirment clairement l’aspect artificiel du théâtre et de l’exposition en particulier. La présence du chœur est la marque de la théâtralisation, fantaisiste pour On ne badine pas avec l’amour, tragique pour Antigone. La pièce de Musset innove dès l’arrivée des personnages, décrits ironiquement au public par le choeur : le premier à entrer en scène porte un nom latin et est affublé d’un titre vieilli « messer » qui devrait lui conférer une grande

adresse directe au spectateur : "vous" / "nous" qui inclut le spectateur = création d'un lien entre le public et la scène. on peut presque parler d'antithéâtre. = scène d'exposition innovante. II Une scène d'exposition qui porte déjà en elle sa fin tragique 1) La fatalité - vbs ou expressions indiquant une nécessité inéluctable : " il va falloir", "nous qui n'avons pas à", "il ne devait", "seulement le droit de mourir". futur proche "elle va être", "elle va mourir", "il va falloir" qui marquent la

profit des moments de crise et de tension, petit nombre de personnages, brièveté, simplicité et rapidité de l'action principale, découpage en scènes nettement caractérisées, importance de la faute, évolution des caractères, fatalité implacable, ironie tragique, distanciation, tensions (par exemple, au chapitre XXVII), péripéties, dénouement… On a même avancé la dénomination de « roman dramatique » (calque de l'expression anglaise dramatic novel) pour caractériser ce type de récit étroitement dépendant

l’intertextualité et la singularité des textes Axes d’étude et notions abordées : - Le théâtre au XIXème siècle : genres en vogue, conditions de représentation - Les genres théâtraux : tragédie, comédie, drame romantique - Les registres (tragique, comique, lyrique) - Structure de la pièce : scène d’exposition, dénouement - Du texte à la scène : enjeux de la représentation d’une pièce qui n’est pas destinée à la scène ; adaptation ; choix de mise en scène - Sur quels éléments

|et Paul (8 ans). | |1898 |Il est  âgé de neuf ans lorsque son père se suicide dans son lit d'une balle dans la tête. « Le tragique restera l'une des| | |préoccupations majeures du poète, une exorcisation jamais comblée. » Sa mère élèvera seule ce garçon complexe qui refuse | | |de grandir, trouvant dans les états maladifs un moyen de se faire choyer

parisienne. Il est le fils de Georges Cocteau, avocat devenu rentier et d'Eugénie Lecomte. Il a une soeur et un frère : Marthe (12 ans) et Paul (8 ans). Il est âgé de neuf ans lorsque son père se suicide dans son lit d'une balle dans la tête. « Le tragique restera l'une des préoccupations majeures du poète, une exorcisation jamais comblée. » Sa mère élèvera seule ce garçon complexé qui refuse de grandir, trouvant dans les états maladifs un moyen de se faire choyer. Cocteau passe son enfance au grès

Aristophane est le premier dramaturge connu à offrir des comédies au public grec. Dans le courant du 2ème siècle avant J.C, les romains terminent la conquête de la Grèce. Les romains étaient des paysans et des soldats, à l’inverse des grecs. Les pièces tragiques ne vont donc pas être appréciées, contrairement aux pièces comiques qui vont par conséquent se développer. Dans le premier tiers du XVIème siècle, les premières troupes et les premières salles apparaissent. Un peu partout, des compagnies de comédiens