La Mimesis Selon Platon

c’est-à-dire tout résultat sensible du travail et de la technique humains. Toutefois, l’' uvre, au sens strict est une construction symbolique qui porte la marque de l’esprit et qui témoigne de son inscription historique dans la matière : car la conscience, selon Hegel, se révèle à elle-même dans ses ' uvres sensibles. Mais certaines ' uvres sont au plus haut point les « manifestations sensibles de l’Idée », car en elles, forme et matière ne sont plus dissociables : ce sont les ' uvres d’art. A cet égard, nous

internaliste : histoire où chaque pas dans le développement est considéré comme produit par l’état précédent de la science en question, où l’histoire ressemble à une genèse, chaque stade engendrant la suivant ‘naturellement’. Histoire externaliste : selon ce point de vue, l’état d’une science est déterminé par des facteurs qui lui sont en partie extérieurs, politiques, religieux, philosophiques, bref idéologiques. Présentisme : l’abus des récurrences et des considérations actuelles dans l’examen des

ne sert à rien, l’art a-t-il encore le droit d’être ?Depuis des nombreuses années, siècle où l’art existe il a toujours eu des points communs parmi les différents âges, aujourd’hui, nous allons nous intéresser à l’art comme imitation (l’art comme mimesis). En effet comme le prétendait le célèbre philosophe Aristote. En ce sens l’art est inutile car il produit une illusion, un mensonge, un simulacre. L’artiste est enfermé dans le monde sensible, une réalité fondée sur les sens, il ne peut alors que

« mensonge », il fait certainement référence aux Anciens. Platon et Aristote s'intéressaient à la représentation du réel dans la littérature. Dans le livre X de la République, Platon affirmait que « l'art humain est tout au plus une immitation-miroir, à tous coup dégradante ; copie du réel, qu'il déforme par défaut et non par choix, (…) ce sont des apparences, non des réalités ». Aristote, quant à lui, pensait que l'imitation (ou la mimesis) « est une tendance naturelle à l’homme » et que nous y trouvons

artistes et de la nature dans le cadre de la mimèsis mise en valeur par Aristote dans sa Physique. Rappelons ses énoncés. Aristote dit tout d’abord (194 a) qu’en général « l’art imite la nature ». Puis, un peu plus loin (199 a), il spécifie cette relation générale de mimèsis : « D’une part, la téchnè mène à son terme (accomplit, perfectionne) ce que la phusis est incapable d’œuvrer ; d’autre part, elle imite. » Il y a donc deux mimèsis : une mimèsis restreinte qui est la reproduction, la copie,

que la nature a été créée par une entité divine (cf. croyance religieuse). Distinguer Art et Technique / Art et Artisanat Production artisanale : projet fonctionnel « Technique » vient du grec téchnè qui signifie, selon Aristote, « une disposition à produire accompagnée d'une règle vraie » : la technique au sens grec, c'est l'ensemble des règles qu'il faut suivre pour produire un objet donné. « Art » du latin « ars » = habileté, métier, connaissance technique

le concept, l’universalité. Ici, c’est l’idée en soi et pour soi qui vient en premier lieu. » En ceci Hegel se place dans le droite continuité de la pensée platonicienne. Ce primat de l’idée, Hegel l’explique très simple en répondant à l’objection selon laquelle conceptualiser un art qui vise justement à échapper au concept revient à le détruire. Si la pensée peut s’emparer de l’art, c’est qu’elle engendre à la fois l’art et la théorie. L’art est l’expression extérieure, aliénée de l’esprit, qui fait

techniques (s’il était pure spontanéité, il ne ferait pas l’objet d’un apprentissage OR cours de dessin ; Ecole des Beaux-arts, Conservatoire de musique ; existence de « techniques picturales » ex : la perspective). Ces règles et ces techniques évoluent selon les époques : la production artistique est soumise à l’histoire. Mais, pour exister, ces règles sont loin de suffire à définir l’art : ce sont des conditions nécessaires mais non suffisantes : indispensables à l’art, elles ne rentrent pas malgré cela

Leuwers, Introduction à la poésie moderne et contemporaine (1998) - Analysant les fondements et les fonctions du langage poétique, Daniel Leuwers s’appuie sur la réflexion de Ricœur qui, après Aristote, établit un lien entre la métaphore et la mimesis, également prises dans une double tension : loin de se réduire à un simple écart formel, à un ornement, la métaphore est en effet « soumission à la réalité et invention fabuleuse, restitution et surélévation », de même que « l’imitation est à la fois

remonter aux premières théories artistiques énoncées par les Grecs, lorsque Platon chasse les poètes de la cité parce qu’ils mettent en scène de puissants tyrans et que ces représentations artistiques peuvent induire en erreur les citoyens ; ou lorsque le même Platon élève le peintre Zeuxis au premier rang parce que les oiseaux, rapportait une fable, venaient picorer les grains de raisin qu’il dessinait. L’art est-il une mimesis, comme le disaient les Grecs, une imitation du réel ? Ou le réel présent