La Passion Racinienne

premières représentations de la pièce à l’Hôtel de Bourgogne, en janvier 1677, une âpre bataille oppose Racine à Pradon, auteur d’une tragédie concurrente, Phèdre et Hippolyte, dont la timide héroïne n’a pas le front d’être aussi coupable que sa rivale racinienne. En effet, sacrifiant à l’esprit de galanterie qui règne sur les mœurs du temps, Pradon a adouci le crime de Phèdre en faisant d’elle la fiancée promise à Thésée et non son épouse légitime. Concession au puritanisme d’un public souvent féminin qui

Julio-Claudiens, c’est-à-dire à propos des empereurs romains. Cette tragédie classique fut jouée pour la première fois en 1669, faisant réfléchir sur les thèmes de la légitimité, du pouvoir et de la tyrannie. En effet, l’empereur Néron, qui vit au gré de ses passions, fut mené jusqu’au trône grâce aux manigances de sa mère, Agrippine, au détriment du légitime héros Britannicus, qui est tombé sous le charme de Junie. Ainsi, alors que Néron ravi le trône, le cœur de Junie est ravi par Britannicus. Présentation

fils, comme Ariane le fut de son père. Cet aveu à peine voilé de ses sentiments indigne le jeune homme dont la réaction brutale surprend la princesse qui revient sur ses propos au nom de l’honneur, motif bien léger comparativement à la force de sa passion. Femme passionnée, sa longue tirade conjugue amour, colère, et imploration. PLAN On tentera d’appréhender cet extrait à travers trois mouvements : - vers 671 à 683 : la fureur de l’amour comme commandité par les dieux, amour fatal, irrésistible

3-FATALITE RACINE Passion irrépressible, l'amour domine le théâtre racinien. Mû(e) par une idée fixe, prêt(e) à toutes les violences pour s'assurer la possession de l'être aimé, l'amoureux ou l'amoureuse (qui aime sans être aimé) s'enferme dans une aliénation croissante. L'amour passionnel est montré jusque dans ses manifestations physiques. Tout en se livrant à une analyse lucide des sentiments ou des signes de la passion, le héros qui souffre d'un amour pathologique

innocente? La pièce de théâtre, Phèdre, représente l’apogée de l’œuvre tragique de Racine. Phèdre vient du grec « Phaédras » et signifie « la lumineuse » ou encore « la brillante ». Néanmoins, bien que telle, Phèdre est l’un des personnages raciniens les plus énigmatiques. D’ailleurs, les lecteurs se demandent souvent si Phèdre est maléfique, ou, tout au contraire, innocente des crimes qui lui sont attribués. En d’autres termes, Phèdre est-elle coupable ou innocente? Pour répondre à cette question

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

Présentation de l’œuvre  Phèdre est - Une tragédie en 5 actes - De jean racine - Ecrite en 1677 Cette œuvre se considère comme l’œuvre-clé et l’apogée de Racine car elle représente toutes les caractéristiques du tragique racinien C’est-à-dire  - l’écriture en alexandrins classiques aux rimes suivis * la présence de l’inceste, le destin des personnages dominé par des personnalités divins * des protagonistes avec un pessimisme extrême et qui attendent la mort

LE DIEU CACHE 3.1. la méthode Considérée comme l'oeuvre essentielle de L. Goldmann, c'est dans cette vaste étude du tragique racinien et pascalien que se déploie toute sa méthode critique. Quelle en est l'idée centrale ? Goldmann l'expose dès l'introduction : "les faits humains constituent toujours des structures significatives globales, à caractère à la fois pratique, théorique et affectif et que ces structures ne peuvent être [...] expliquées et comprises que dans une perspective pratique

Molière . MISE EN CONTEXTE DE LA PIECE : Don Juan est un mythe crée par Tirso de Molina (cf. l’abuseur de Séville). Tirso de Molina : dramaturge espagnol Don Juan est une pièce de théâtre contenant une moral . Le but est de purifier les passions des spectateurs c’est la catharsis . La catharsis est crée par Aristote en 300 av. J-C. En 1787, Mozart va en proposer un opéra : « Don Giovanni » . QUI EST DON JUAN ? * séducteur, impie, menteur, hypocrite, manipulateur, beau parleur, provocateur

roman, Young (Les Nuits) et William Blake (Chants d'innocence 1789) pour la poésie. En Allemagne, l'oeuvre préromantique la plus marquante reste le Werther (1774) de Goethe, qui est une des personnalités maîtresses du Sturm und Drang (« tempête et passion »), mouvement lui-même inspiré de l'oeuvre de William Shakespeare. Johann Christoph Friedrich Schiller (Les Brigands 1781) tient aussi une place de choix dans ce panthéon préromantique allemand. En France, l'oeuvre de Jean-Jacques Rousseau (la