La Passion Racinienne

suscité une gloire fracassante. Œuvre de jeunesse, on y trouve pourtant déjà toutes les thématiques des tragédies raciniennes qui veulent susciter la terreur et la pitié : des conflits insolubles et impitoyables, une vision tragique du monde, un amour qui se tourne aisément en haine et qui ne peut-être qu’un état d’asservissement ou de souffrance et des êtres pris dans leurs passions. Le monologue d’Hermione (qui fait ici l’objet de notre étude), est une des scènes finales de la pièce (Acte V, scène

s'emploie a gommer cette dernière approche en rapprochant l'héroïne des spectateurs : le langage de la passion, la mise en scène du corps et de ses souffrances permettent au public de s'identifier aux personnages tragiques. Enfin, le récit que Phèdre fait se sa rencontre avec Hippolyte est particulièrement vraisemblable, dans la mesure où il se fonde sur une analyse très précise de la psychologie et des passions amoureuses. Quels éléments inscrivent ce texte dans le classicisme? Cet extrait s'inscrit

Paratexte II. 1. Titre et sous-titre Le livre comporte le trio des pièces de théâtre de Jean Racine, hors d´Iphigénie, Bajazet et Mithridate. Le titre complet de l´œuvre spécifie le classement chronologique de la production racinienne – le Théâtre de 1672 à 1674. Le sous-titre est simple, bref et significatif. Il est bien évident qu´il s´agit des héros des œuvres. Pour ceux qui connaissent le contexte de ces tragédies, il est facile de les classer à l´époque concrète. Précisément

théâtrale des plus originales que composera Jean Racine , de par ses rimes et alexandrins, ou encore par son dénouement. La scèene 7 su dernier acte constitue l’épilogue de ce récit, où l’on trouvera l’issue du tiraillement atroce de Titus entre passion intime et politique. Bérénice mettra fin à ce tourment qu’elle endure depuis maintenant trop longtemps. Or ce dénouement ne se passe pas comme prévu aux yeux du lecteur : en quoi cette scène de clôture est elle donc originale ? Pour comprendre ce

Rétif lecteur de Racine L'œuvre de Racine reste au XVIIIe siècle un modèle de référence. Le jeune Voltaire compte sur ses tragédies, composées sur le modèle classique, pour se faire un nom dans la littérature. Rétif entretient avec l'héritage racinien un rapport ambigü, mêlé d'envie et de rejet pour ce père littéraire. Cet héritage est pourtant moins pesant que celui de Rousseau et de ses Confessions, par rapport auquel Rétif cherche à prendre ses distances pour donner à son autobiographie

avouer sa passion. Lorsqu'Hippolyte avoue enfin sa passion à Thésée, sa parole a deux conséquences: la méfiance et l'incrédulité de Thésée, et surtout la décision de Phèdre de garder un silence criminel devant Thésée en raison de sa jalousie à l'égard d'Aricie. On voit donc la force du langage qui concrétise la faute dont l'obsession a été longuement alimentée par un silence pesant et tout aussi criminel. De plus, le langage de Phèdre est bien conforme à la réalité et à la violence de la passion qu'il

Mais, créée à Paris en 1664, elle eut peu de succès. Il a fallu attendre trois siècles pour s'aviser que Corneille avait raison, que c’est l'une de ses meilleures pièces. Cette négligence s'explique par un malentendu. Avoir fait de la simplicité racinienne la pierre de touche de la tragédie classique réussie entraîna très tôt à ne retenir dans la production cornélienne que les œuvres où construction, conflits, expression de l'amour, actions héroïques s'appréhendent d'emblée sous le signe de l'évidence

Bérénice (1670) Présentation du personnage : C'est une rêne de Palestine que la raison d'état emporte sur la passion de Titus (après de multiples hésitations, il s'est séparé d'elle) . Introduction : Bérénice est follement amoureuse de Titus, empereur Romain. C'est une héroïne éponyme dans la mesure où la pièce porte son nom. Elle est la reine de Palestine. Au cours de l'acte 1 de la pièce, elle a eu l'occasion d'assister au couronnement de Titus. Cette tirade se situe à la fin de l'acte (à

grecque. Introduit par Euripide quatre siècles avant la naissance de Jésus Christ, le mythe est repris par le dramaturge Racine dans sa tragédie éponyme de 1677. Dans la scène 3 de l'acte I, Phèdre, l'épouse de Thésée, avoue à Œnone , sa confidente, la passion qu'elle éprouve pour son beau-fils, Hippolyte. Aussi est-il intéressant de se demander en quoi Phèdre est-elle une héroïne tragique. Plan: I - La culpabilité II - La souffrance II - L'amour impossible (conséquence de la fatalité) Tout d'abord

s'adresse au Ciel. - Situation classique du héros tragique qui accuse les Dieux car la passion fait obstacle à la raison qui lui permettrait de prendre conscience de ses fautes. - Le héros tragique conserve la maîtrise de son style pour s'adresser au ciel qu'il personnifie et il ironise sur l’acharnement qui fait du malheureux Oreste un modèle accompli des infortunes qui peuvent frapper l'humanité. - Sa passion le pousse à une provocation puisqu'il veut parfaire l'ouvrage des Dieux par son suicide