La Passion Racinienne

mythologiques, il y a 5 actes, la présence de la règle des 3 unités et il y a un conflit tragique. Résumé : A Trézène, en Grèce, à une époque fort lointaine, Phèdre, seconde épouse du roi Thésée, est tombée amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion lui semble si monstrueuse qu’elle se résout à mourir plutôt que d’avouer son amour. Ne pouvant toutefois supporter le chagrin de sa nourrice Œnone, qui la voit dépérir, elle lui confie l’origine du mal qui la consume. Bientôt circule la rumeur de

de Mycènes et père d’Iphigénie, est appelé à sacrifier la jeune fille pour apaiser la colère des dieux et permettre aux grecs de naviguer vers Troie. Racine, cependant, renouvelle la tragédie par sa perception de l’âme humaine et la peinture des passions. Nous nous demanderons donc en quoi la pièce étudiée est bien caractéristique de ce double aspect transcendantal et humain. Nous verrons que si le tragique est bien lié aux dieux, il est aussi lié aux hommes. Les dieux jouent un rôle important

Andromaque, acte IV, scène 5Cette pièce a été écrite en 1667, à l’époque classique, par Racine, poète dramatique rival de Corneille. Andromaque, tragédie racinienne, se déroule à la fin de la guerre de Troie. Pyrrhus, roi grec, est amoureux de sa prisonnière troyenne, Andromaque, et il a décidé de rompre ses fiançailles avec Hermione, princesse grecque. Dans cette tirade, Hermione lui en fait le reproche de façon violente.Acte IV, scène 5HERMIONE. Je ne t'ai point aimé, cruel ? Qu'ai-je donc fait

1622-1644 C’est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru la calomnie d’Oenone, confidente de

1622-1644 C’est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit.  Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru la calomnie d’Oenone, confidente de Phèdre

l'oiseau captif, a cette formule quasi racinienne : "[...] Je te tuerais à force de te chérir". La violence mortifère de la passion reviendra lorqu'elle priera la nuit, comme dans les mythes d'Osiris ou d'Orphée, de découper R en "petites étoiles (III,2). Aragon parlera de la mise à mort au sein du couple. L'obstacle perdure, nécessaire. III - Du rayonnement à l'élévation spirituelle. A - L'expression de l'amour en termes cosmiques. Afin d'exprimer leur passion, les amants se référent à toutes les

la rechute, épouvantable : « Ce n’est plus une ardeur dans mes veines cachées C’est Vénus toute entière à sa proie attachée… » Nous pourrions ajouter les assonances en "i" qui renforcent le rythme et évoquent peut-être la souffrance. Cette passion est décrite en termes religieux alors même qu’il s’agit d’un amour contre-nature. Notons le champ lexical de la religion qui superpose l’amour pour Hyppolyte aux implorations adressées à Vénus pour y échapper : * Vers 285-286 : « J’adorais Hyppolyte »

Citation : La femme de Thésée est sans doute malade, en proie à l'une de ses passions inéluctables qui trouble la raison, opprime la volonté et vous coule leur poison jusqu’à la moelle. Mais Phèdre est aussi une conscience infiniment tendre et délicate. Phèdre est une chrétienne qui connaît très bien qu'elle perd son âme. Elle sent le prix de cette chasteté qu'elle offense, elle est torturée de remords, elle a peur des jugements de Dieu et de l'Enfer. Victime d'une fatalité qu'elle porte dans

la tragédie la met aux prises avec la fatalité d’un destin, de forces qui la dépassent (ces forces peuvent être les dieux, mais aussi les passions, ou le devoir...). Oui, l'héroïne lutte, mais parfois en vain. Elle n'est pas toujours, malgré tout, confrontée à la fureur ou à la mort : il faut, par exemple, faire une différence entre les personnages raciniens* qui sont effectivement très violents, et les personnages cornéliens* qui ne le sont pas, qui incarnent souvent le sens du devoir et savent

1622-1644 C'est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l'auteur grec Euripide, et Phèdre, de l'auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l'intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l'acte III, le retour de Thésée a accéléré l'action. Le roi a cru la calomnie d'Oenone, confidente de