La Representation Du Surnaturel Au Theatre

forment à chaque instant une sorte de champ de gravitation au sein duquel se définissent et se situent les relations [p. 387] entre le sorcier et ceux qu’il ensorcelle (2). Aucune des trois parties en cause n’est évidemment à même de former une représentation claire de l’activité du sympathique, et des troubles que Cannon a appelés homéostatiques. Quand le sorcier prétend extraire par succion, du corps de son malade, un objet pathologique dont la présence expliquerait son état, et produit un caillou

sa production répond parfaitement à la définition de Maupassant (évoquée dans l’introduction) mais complètement fantastique dans la forme puisque de nombreux passages (notamment celui-ci) présentent diverses métaphores imaginaires, des éléments surnaturels (“Paris, le plus délicieux des monstres”), des personnifications (“des rues estimables, (...), des rues ouvrières ...”) , etc. Cette ambivalence entre le registre fantastique (généré entre autres par ces personnifications

n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale du théâtre : le théâtre est-il illusion ? Un père (Pridamant) cherche son fils qu'il n'a plus vu depuis 10 ans, il sera amené dans la Grotte d'un magicien qui a le pouvoir de lui montrer la vie de son fils durant le temps où il ne l'a plus vu. Acte Ier Le premier

connu sous le nom de Tirso de Molina, (qui met en scène un personnage de jeune débauché avide de jouissance, personnage assez habituel dans les comédies espagnoles des XVIe et XVIIe siècles) est à l'origine de la légende3. Mais ce sont les éléments surnaturels qui ont le plus contribué à la survie de cette fable dans l'imaginaire collectif5, et à la création du mythe. Il est probable qu'il faut y voir la récupération d'un thème moral (la punition du méchant) fréquemment utilisé dans les collèges religieux

scéniques qu’un auteur insère dans le texte théâtral pour préciser aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité

IntroductionMettre en scène le théâtre religieux traditionnel dans une démarche interculturelle Nikta Sabouri Thèse présentée à la Faculté des études supérieures et postdoctorales dans le cadre du programme de Théorie théâtrale et dramaturgie en vue de l’obtention du grade de maîtrise ès arts Département de théâtre Faculté des études supérieures et postdoctorales Université d’Ottawa © Nikta Sabouri, Ottawa, Canada, 2016ii Remerciements En préambule à cette thèse, je souhaiterais

« Le colonel Chabert », roman réaliste, est l'une des premières œuvres d’Honoré de Balzac, un maître incontesté du roman du XIXème siècle. Auteur d’une centaine de contes et de pièces de théâtres, il est devenu célèbre grâce aux nombreux romans réunis sous le titre de « la Comédie Humaine ». Ce roman a été publié au printemps 1832 sous le titre L’Artiste, mais paraît sous sa forme définitive en 1844, et fait vibrer plus d'un lecteur : il est considéré presque d'emblée comme un chef-d'œuvre. En tant

élargissement du public littéraire et contribuant ainsi à l’avènement de la pensée philosophique. Cette période s’appelle le siècle des Lumières, un siècle de raison et de critique qui voit naître le roman philosophique ou contribue au renouvellement du théâtre ; mais aussi un siècle de sensibilité notamment dans la poésie, encore sous l’influence du classicisme. L’histoire littéraire retiendra le nom d’André Chénier qui réussit une poésie expressive, le désignant alors comme un précurseur du romantisme

C’est là proprement le but que tout homme qui travaille pour le public doit se proposer, et c’est ce que les premiers poètes avaient en vue sur toute chose. 1 En traitant le thème de la monstruosité, Racine explicite son travail d’écrivain de théâtre qui consiste à mettre en scène et donner à haïr les difformités ou, autrement dit, les monstruosités. Haïr la difformité et aimer la bonne forme, c’est condamner les vices et enseigner les vertus. La difformité représente donc le mal. Toute l’action

des genres 3. Remarque sur la classification platonicienne 2. La classification aristotélicienne des arts 1. Le statut de la mimèsis chez Aristote 2. Grille des genres chez Aristote 1. Les moyens de la représentation 2. Les objets de la représentation 3. Les modes de la représentation 3. Conclusion sur Aristote 3. Triades des genres 1. Le système de Batteux 2. La triade romantique 3. La doxa contemporaine III. Fonction des genres 1. Genre et horizon d'attente 2. Généricité lectoriale