La Représentation Du Monstre

d’étude : le texte théâtral et sa représentation du XVIIe à nos jours Edition classiques et cie Hatier Lectures analytiques (4 textes) 1. Scène exposition vers 97 à la fin de la scène. 2. La confrontation Médée et Créon vers 459 au vers 505. 3. La confrontation Médée et Jason vers 885 à la fin de la scène. 4. ( Le dénouement) Points abordés  Baroque et classicisme (synthèse fin livre). Le personnage de Médée : histoire du mythe de Médée. Monstre et/ou héroïne ? Naissance du dilemme

Préface : Cette production personnelle est une Anthologie sur le thème de la représentation de la figure du diable dans les arts. L'histoire de ce personnage légendaire diffère selon les religions et les croyances. D'après la religion Chrétienne, il serait un archange déchu. Dans les religions abrahamiques, il représenterait le mal absolu sous sa forme la plus pure, ou du moins, serait son incarnation sous les traits d'un monstre très souvent hideux se rapportant aux créatures mystiques et imaginaires

Interprétation du chapitre d’Ulysse chez le cyclope. a) Que représente le cyclope ? Le récit comporte une dimension étymologique. En effet, si cyclope veut dire « œil rond » en grec, il s’agit d’une représentation mythifiée de la force des volcans d’où la comparaison de la tête des cyclopes avec « le sommet boisé d’une haute montagne », leur habitat au sommet d’une montagne, et le fait qu’ils jettent des pierres. Dans toutes les mythologies, les volcans sont d’ailleurs considérés comme des

------------------------------------------------- Culturissimo ------------------------------------------------- Rubrique : Le théâtre La représentation théâtrale de l’Avare L’Avare : Synopsis Harpagon, entretient un amour passionnel pour son argent au point d’en devenir déraisonnable, complètement fou. Pour lui rien d’autre n’a d’importance : il contrarie volontiers les desseins amoureux de sa progéniture afin de ne pas financer leur hymen sans l’ombre de culpabilité. Y a-t-il plus égocentrique 

dans deux contes, Peau d’âne et Griselidis, où critique et éloge se mêlent. Le pouvoir dans les contes de Perrault et les illustrations de Doré est bien entendu aussi et avant tout celui du surnaturel, de la beauté et de l’argent. I La représentation du pouvoir politique A. Les souverains : des figures stéréotypées mais fidèles à la société d’ancien régime 1.1es personnages stéréotypés Perrault présente les rois et les reines de façon générique. On ne connaît bien souvent ni leur nom

représente dans la religion chrétienne l'esprit du mal, le mauvais génie. Pour la théologie, il est un ange déchu qui s'oppose à Dieu. Depuis l'iconographie médiévale, le diable est le chef suprême des démons. Il est dès lors représenté comme un monstre humain, griffu, à la figure terrifiante, avec de longues oreilles pointues, des cornes, une poitrine de femme, des pieds fourchus et une longue queue. Pouvant prendre des apparences séduisantes, il essaie de corrompre l'homme et de l'entraîner dans

réflexions ultimes sur le thème « désordre et génie » chez un acteur. I. Un acteur qui se révolte et défie le public L’extrait utilise le procédé baroque du théâtre en abyme. En effet, la scène retrace les incidents qui surviennent lors d’une représentation d’Othello de Shakespeare au début du XIXe siècle. Kean, amoureux d’Eléna, a cessé de jouer cette tragédie alors que le personnage qu’il interprète, sous l’emprise de la jalousie, vient d’étouffer Desdémone. Il met fin brutalement au déroulement

peut être femme abandonnée et errante, mais aussi magicienne ou sorcière. Toutes ces interprétations ne sont ni vraies ni fausses puisque Médée est un personnage ambigu. Le point de vue de l’auteur est important, par exemple il condamne Médée comme monstre inhumain comme l’a fait Sénèque, auteur de l’Antiquité romaine, ou l’auteur déclare Médée non coupable et voit ses actes dans une toute autre lumière comme l’a fait récemment l’auteur allemand Christa Wolf dans son œuvre poly perspectifMédée. Voix1

Henderickx met l'accent sur le qualificatif «obscur» placé devant le nom «Ennemi», et selon lui le temps est trop évidemment pour satisfaire cet adjectif. Ainsi, l'ennui pourrait être une piste de solution quant à l'identité de l'ennemi, pensons à sa représentation dans d'autres poèmes, entre autres «Joueur généreux» : «cette bizarre affection de l'Ennui, qui est la source de toutes vos maladies». Analyse textuelle[modifier | modifier le code] Les rimes (ABAB-CDCD-EEF-GFG) fait de l'Ennemi un sonnet irrégulier

penser à une statue, c’est-à-dire à une œuvre d’art certes très belle, mais rigide, de marbre. Cette référence à la pierre, nous fait penser à Méduse. En effet, d ansla mythologie grecque, Méduse était décrite comme étant un monstre qui pouvait transformer une personne en pierre. C’est donc une conception assez austère de la beauté qui apparaît dans ce poème. Dans le vers 2, "Et mon sein, où chacun s'est meurtri tour à