La Représentation Du Monstre

interprétation personnelle du dandy, due sans doute à la manière de peindre d’El Greco. • Allégorie de la Sainte Ligue : à droite en bas du tableau, on peut voir brûler des damnés dans la gueule de l’enfer, largement ouverte comme celle d’un monstre marin. Mais ce n’est pas le sujet central du tableau, qui représente en fait un hommage à Philippe II. Ainsi, la peinture espagnole de la religion représente dans l’esprit du dandy la cruauté que peut entraîner la fureur religieuse ; il s’inscrit

18ème siècle (1797-1798). Ce qu’on y voit, c’est une image à deux niveaux. Le premier niveau est le niveau de la « réalité » avec un personnage qui avance entièrement voile. Ce n’est pas un fantôme comme on pourrait l’imaginer mais plutôt une représentation de l’homme du peuple, qui est aveuglé par l’obscurantisme notamment religieux. Il est suivi d’un âne qui souvent dans les œuvres de Goya représente la bêtise populaire, la bêtise humaine de façon générale. A ses pieds il y a un homme qui semble

bras deux enfants. Il est encadré de personnage bibliques groupés par paire sous chaque arcade : vierges, martyrs, prophètes, apôtres... A sa porte un ange accueille les élus. A droite, l’enfer où un démon enfourne les damnés dans une gueule de monstre (Cerbère). Au centre du linteau de droite, Satan préside. A ses côtés, des démons châtient les auteurs des sept péchés capitaux (l’orgueil, la luxure, la paresse, l’avarice, l’envie, la gourmandise et la colère). Quelques péchés décrits : L’avarice :

- Observons maintenant en quoi ce récit est une description d’un voyage merveilleux. On peut remarquer le champ lexical de la merveille : "créature ;bête ;monstre ;bête-hommes". Ici, l’auteur créé un monde très fantaisiste, mais d’une merveillosité unique et incomparable. L’auteur nous renvoie au temps de la mythologie grecque et ses monstres : "cette aventure...des sirènes". Enfin, étudions pourquoi ce texte suscite l’étonnement et la surprise. Nous pouvons remarquer que l’auteur créé la surprise

rejetée par Hippolyte qui en aime une autre. Cette longue tirade montre Phèdre totalement tourmentée par des passions contraires : les nombreuses questions montrent qu'elle est perdue. Elle se trouve criminelle, elle-même, et se considère comme un monstre. Elle raconte de façon anticipée sa rencontre avec son père Minos, juge des Enters.* lecture du texte *Projet de lectureComment la passion incestueuse conduit-elle Phèdre à se détester elle-même ? Annonce des mouvements1er mouvement  :

L'ennemi, dans ce poème, c'est le temps, composante souvent présente dans le spleen de Baudelaire. Le poète décrit cette idée d'angoisse face au temps qui passe. La personnification, l'utilisation de la majuscule et de l'article défini font de lui le monstre que l'homme doit craindre. Le temps entretient avec l'homme et en particulier avec le poète (Baudelaire se met en cause personnellement dans le texte) un lien qui le maintient dans un état d'aliénation qui brise toute espérance et toute forme d'inspiration

Etats-Unis. A la fin des années 50, il retourne en RFA, pour tourner un diptyque. Expressionisme: L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la

passage d’une année à l’autre, favorisant ainsi le cycle des saisons : des semailles aux moissons. Janus n’est pas le seul à être gardien des portes. Bien des représentations existent tels les monstres des seuils présents sur tous les continents et dans toute l’histoire pour mieux signifier l’interdit. Notre Gardien du Temple n’a rien d’un monstre mais il garde sa fonction et son épée pourrait inquiéter bien des profanes. Au delà de sa première nature, visant à protéger les biens ou les personnes des

mécanicien, le train fou continue sa course dans la nuit en entraînant avec elle les soldats ivres qui vont au front. Cette imagine finale du roman, choisie par Zola, à une portée hautement symbolique : la monstruosité de la nature humaine, « la représentation épique de l'instinct de mort », selon le critique Gilles Deleuze. Zola donne à la machine, comme dans la mort de la Lison, la métaphore d'un cheval mais cette fois-ci plus prononcé. Comment Zola, dans cet extrait à l'atmosphère

», « le goût du néant »). Omniprésent, étouffant, il se révèle douloureusement à chaque étape de la vie en y imposant un bilan désespérant. La personnification, l'utilisation de la majuscule et de l'article défini font de lui, par excellence, le monstre que l'homme doit craindre. Le temps entretient avec l'homme et en particulier avec le poète (qui se met en cause personnellement dans le texte) des liens de domination quasi vampirique et le maintient dans un état d'aliénation qui brise toute espérance