La Représentation Du Monstre

L'horloge », « le goût du néant »). Omniprésent, étouffant, il se révèle douloureusement à chaque étape de la vie en y imposant un bilan désespérant. La personnification, l'utilisation de la majuscule et de l'article défini font de lui, par excellence, le monstre que l'homme doit craindre. Le temps entretient avec l'homme et en particulier avec le poète (qui se met en cause personnellement dans le texte) des liens de domination quasi vampirique et le maintient dans un état d'aliénation qui brise toute espérance

A la renaissance il y a un grand nombre de représentations de venus. Venus était une déesse de l’antiquité. Cela montre la redécouverte de l’art antique. Elle sera surtout représentée par des peintres italiens. Au moyen âge, il y a quelques représentations mais peu.  Venus dans la mythologie. Venus est la déesse de l'amour, du désir et de la beauté. Selon Hésiode, elle est née de la semence d'Ouranos jetée dans la mer : les représentations la montrent souvent émergeant des flots. Sa demeure

plusieurs années sur le quai Voltaire.« Tiens ! le reconnais-tu celui-ci ?— Oui ! c’est X. Le nom est au bas d’ailleurs ; mais je le connais personnellement.— Je savais bien ! Tiens ! voilà Z. celui qui disait à son cours, en parlant de X. : « Ce monstre qui porte sur son visage la noirceur de son âme ! » Tout cela, parce que l’autre n’était pas de son avis dans la même affaire ! Comme on riait de ça à l’École, dans le temps ! Tu t’en souviens ? — Tiens, voilà K., celui qui dénonçait au gouvernement

remords. B. Définition par Florence Dupont de la tragédie romaine:   La tragédie romaine permet au public romain le spectacle de la transformation d'un homme en monstre. Mot clef autour duquel se fait le récit: la furor. Tout héros tragique dans la tragédie romaine devient un furiosus pour accomplir le crime qui fera de lui un monstre.     Furor indissociable de 2 autres notions: la dolor (avant la furor) et le nephas (crime). Ce sont des catégories propres au théâtre (surtout les tragédies), non

de 25 vers en alexandrin et comporte des rimes plates. En tant que poète engagé, il dénonce la condition des enfants au travail. Comment Victor Hugo opère-t-il une critique de l’exploitation des enfants ? Il présente le monde du travail comme un monstre auquel les enfants ne pourrait jamais échapper, puis les décrit comme des êtres purs et innocents, déshumanisés par le travail. Enfin, il utilise de nombreuses techniques pour persuader son lecteur, et lui faire admettre son point de vue. Victor

suffisante pour l'apprécier ou s'il est nécessaire d'assister à sa représentation pour qu'elle prenne toute sa valeur? Dans un premier temps, nous nous interrogerons pour savoir si la lecture d'une œuvre théâtral peut satisfaire amplement son lecteur, dans un deuxième temps, nous verrons que la représentation du texte est bénéfique pour apprécier cette pièce, puis nous terminerons en démontrant que la lecture du texte, associée à sa représentation peuvent se compléter. La lecture d'un texte théâtral nous

paraitra pas horrible car se sera un moyen nécessaire pour assouvir ses pulsions. Alors qu’aux yeux des individus seins d’esprits il sera un monstre, que son acte sera qualifié d’horrible et d’impardonnable, lui considérera qu’il n’a rien fait de mal parce que ça lui était utile, voir même capital. Cet individu ne pourra avoir conscience de ce qu’il est (=un monstre), il n’en sera capable, seul les autres individus le verront comme tel. Enfin il nous faut prendre en compte l’importance de l’inconscient

l’angle   d’une   pièce,   tournée,   face   au   mur,   tournant   le   dos   aux   visiteurs.   Cette-­‐dernière   est   une   installation   car   elle   envahit   l’espace   de   représentation   et   invite   les   visiteurs   à   déambuler   autour   d’elle   pour   en  comprendre  le  sens.     En  effet,  en  pénétrant  dans  la  pièce,  le  visiteur  pense

(Baiser et détruire). Ces anglicismes présent sur des tenues évoquent donc cette violence verbale qui n'est pas propre à une personne puisqu'ils sont présents sur des vêtements. Néanmoins, cette violence va aussi pousser le spectateur à juger cette représentation avec une certaine violence dans ses propos. En effet, le narrateur au fur et à mesure de son analyse sociologique observe des personnes, des actions qui le perturbe. Et ceci va causer une certaine implication dans son jugement qui va être alterné

aussi prêchant, mais sous l'inspiration diabolique. Le diable étant ici représenté par un petit monstre bleu. Le diable se manifeste encore par les nombreuse reoresentations ZOOMORPHIQUES. Ainsi, des monstres a corps d'homme et a tete animale persémment la partie catholique de la gravure, c'est notamment le cas de l'homme avec une tete d'oiseau qui siège au centre de la représentation. Ces petits monstres antromorphiques sont bcp présent dans la peinture flamande ( Bosch) et germanique (Brandt), et