La Vanité Humaine

Au XVI et XVIIème siècle, la remise en question sur l’existence humaine est un thème largement abordé dans l’art pictural et littéraire. Nous allons voir en quoi le corpus étudié pose la question de la vanité. Le corpus est composé du sonnet « Je n'ay plus que les os, un squelette je semble », publié en 1586, après la mort de son auteur, Ronsard, dans le recueil Derniers vers, d’un tableau anonyme intitulé Le miroir de la vie et de la mort, de l’Oraison funèbre d’Henriette d’Anne d’Angleterre, écrit

de la mer, s'il décrit le voyage entre l'Amérique et l'Europe, est moins une célébration du paquebot qu'une révélation du pouvoir de l'Océan. Ainsi, l'écriture poétique révèle la fragilité, la vanité du paquebot et de l'homme, et la toute-puissance de la mer dans ce voyage, métaphore de la condition humaine. I. Le paquebot apparaît comme un morceau de terre posé sur la mer, mais c'est aussi un lieu où tout est faux, tel un décor de théâtre. a) En effet, le paquebot reproduit les éléments de l'univers

Mortel, pense quel est dessous la couverture » Jean-Baptiste ChassignetJean-Baptiste Chassignet (1570? - 1635?)Le Mépris de la vie et consolation contre la mort.Mortel pense quel est dessous la couverture D'un charnier mortuaire un corps mangé de vers, Décharné, dénervé, où les os découverts, Dépoulpés, dénoués, délaissent leur jointure : Ici l'une des mains tombe de pourriture, Les yeux d'autre côté détournés à l'envers Se distillent en glaire, et les muscles divers Servent aux vers goulus d'ordinaire

fil des strophes : M F F M - F M M F - M F F M, etc. Un poème en forme de vanité. En peinture, la vanité est une nature morte qui rappelle, sous une forme allégorique, la fugacité et la brièveté de la vie et le caractère vain des plaisirs, des honneurs et des divertissements. Héritage des danses macabres du Moyen Âge, ce genre s'est développé au XVIIe siècle, principalement chez les peintres flamands (la première vanité connue daterait de 1603, il s'agit d'une oeuvre de Jacques de Gheyn le jeune

la boule orangé nous fait penser au tableau de Philippe de Champaigne, La vanité où un sablier est représente mais la boule est un crâne qui évoque le caractère transitoire de la vie humaine. Il y’a aussi la scène où nous apercevons un instrument de musique qui est posé sur un coffre avec un jeu de cartes qui nous fait penser au tableau de Evaristo Baschenis, Instruments de musique qui évoque une autre vanité de l’être humain celui des plaisirs, qui est accentué par le fait que dans cette scène les

peut-on rapprocher les représentations de l’homme proposées par ces trois textes ? Ces trois textes présentent une image dépréciative de l’homme et dénoncent les travers de la nature humaine, en rapprochant dans les textes A et B les hommes et les animaux. Ces textes condamnent la cruauté, la brutalité mais aussi la vanité de l’homme -La violence de l’homme : l’homme est un animal violent, comparable en cela aux autres animaux. La Bruyère rapproche la violence de l’homme de celle des loups, des chats

Maison Commentaire Montaigne, « De la vanité », Essais III, chapitre IX (1588). Manuel p. 86 Un honnête homme, c’est un homme mêlé Dans le long essai « De la vanité », au troisième livre, chapitre IX, Montaigne donne une illustration de sa liberté d’allure, mêlant les sujets sans se soucier en apparence de les ordonner en un tout cohérent. Toutefois la cohérence profonde est à chercher dans le lien qu’il établit entre le voyage et la vanité - ce qui ne compte pas, ce qui est « vide »

la recherche universelle du bonheur, pour constater son échec, qu’il étudie ensuite les avatars de cette recherche, pour conclure à la seule solution de vraie félicité : l’amitié avec Dieu. I) La recherche du bonheur est au cœur de la condition humaine. a) Pascal part de la constatation que peut faire son lecteur même athée : que l’homme veut être heureux : « il veut être heureux et ne veut être qu’heureux, et ne peut ne vouloir pas l’être » (§ 124). Dans le fragment 138, il développera cette

le lecteur de renoncer aux vanités du monde et à se tourner vers Dieu. En-dehors de ce recueil, il a écrit des paraphrases et traductions de la Bible. Il écrit la plupart de ses œuvres dans le contexte des guerres de religion. Vanité : terme utilisé, à priori, d’abord en peinture. Ici, on parle de vanité textuelle. Exprime le memento mori, dénonce la futilité des mortels et de leurs actions qui les détourent de l’essentiel : Dieu. Contradiction : l’art est une vanité. Énonciation : interpellation

Vanités « Divertir l’œil sans égarer l’esprit » Olivier Le Bihan, « La peinture hollandaise du XVIIe et du XVIIe siècles au Musée des beaux-arts de Bordeaux », 1990. p. 158 Ce document conçu par Isabelle Beccia, (responsable du service culturel du musée des beaux-arts de Bordeaux), est une synthèse de plusieurs ouvrages sur le thème. Pour tout renseignement : i.beccia@mairie-bordeaux.fr Gysbrechts Cornelis Nobertus, Vanitas, 1672. La vanité représente la vie humaine au moyen de motifs