Le Beau Artistique Hegel

humaines en « productives » - les secteurs qui produisent soit des objets d’utilisation courante, soit l’argent permettant d’acquérir ces mêmes objets – et « non productives » - les autres secteurs de l’activité, notamment les activités éducatives et artistiques. Ainsi on considère l’art comme un loisir quelconque auquel on peut substituer tout autre loisir : on va au musée comme on va à la plage. Ce n’est dans les deux cas que du divertissement sans conséquences contrairement aux activités sérieuses qui

le faisant que Marx pourra dire, dans la Critique de la philosophie du droit de Hegel (texte qui date de 1844) : « vous ne pouvez surmonter la philosophie sans la réaliser ».10 Autrement dit, l’aliénation qu’est la philosophie n’a pas la philosophie pour cause, et c’est dans l’ordre de la vie réelle qu’il faut chercher la cause de la forme aliénée que prend la philosophie – et singulièrement la philosophie de Hegel. 3. Penser la conscience à partir du travail. Notre texte n’est pas un texte

la philosophie comme un savoir totalisant, une réflexion visant une interprétation globale du monde et de l'existence humaine, ou encore comme un questionnement. Différents buts ont pu lui être attribués, de la recherche de la vérité, du bien, ou du beau, à celle du sens de la vie, et du bonheur. On l’associe donc régulièrement à trois domaines ; philosophie comme réflexion critique : Socrate. Philosophie comme art de vivre : Socrate ; stoïciens, épicuriens, sceptiques grecs. Philosophie comme métaphysique

largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss1, « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe. » C'est pourquoi les produits et pratiques artistiques, ou plutôt les collections de ces objets, peuvent être classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Depuis la fin du XVIIIe siècle et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux-arts »

une critique dénonciatrice :  Point de départ : Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique : le développement technique a profondément changé notre rapport aux productions culturelles. L’évolution des moyens de production artistique c’est-à-dire le passage du stade de la production artisanale à celui de la grande technique, transforme l’auteur en producteur parmi d’autres. « A la plus parfaite reproduction, il manquera toujours une chose : le hic et nunc de l’œuvre d’art, l’unicité

possibilités d’un langage collectif : elle trahit la singularité de l’individu, dont la vérité est donc ailleurs. 4. Conscience, temps et intentionnalité [pic]  D’autres auteurs ont conçu la conscience en termes plus philosophiques que psychologiques. Hegel affirme ainsi qu’elle est identique au savoir, et Schopenhauer qu’elle "consiste dans la connaissance" - cette dernière pouvant être immédiate ou synthétique (comme l’affirmait déjà Kant : le moi résulte de la synthèse de ses représentations). [pic]  Chez

Comment Schopenhauer peut donner l’assurance qu’il y a une chose en soi, si pour y accéder il faut de la causalité, ceci étant du phénoménal. On tourne en rond. Le risque qu’il y ait un cercle vicieux se retrouve chez Schopenhauer. C’est pourquoi Hegel rejette le criticisme car toute critique se transgresse et tout phénomène se dégage de la chose en soi. Le criticisme n’est pas une philosophie pour lui. ( La résolution du problème - Réponse de Schopenhauer Il faut passer d’un usage physique

un temps ultérieur la consommation et la satisfaction. La culture passe nécessairement par ce qu’Hegel appelait « le rude travail contre la pure et simple subjectivité du comportement, contre l’immédiateté du désir. » (Georges Wilhelm Friedrich Hegel, Principes de la philosophie du droit) ainsi les satisfactions ne sont obtenues qu’au terme d’un détour par le labeur, par un temps de contraintes et de renoncements au plaisir. La culture n’est pas seulement une entreprise de satisfaction des besoins

Le sujet de Philosophie sujet 1 :L'art peut-il se passer de règles ? Le corrigé en Philosophie sujet 1, Bac S :Notions étudiées : art, technique, liberté, loi.Auteurs en référence : - Kant et le génie- Alain, Système des Beaux-Arts- Hegel, Esthétique (critique de l’art comme copie)Plan proposé :- L’art, c’est la liberté- Sans règles, pas de création possible- Nouvelle règle : refuser les règlesCe sujet invitait à penser le rapport entre art/technique, travail et art/liberté. L’artiste est-il un

ou tirer d’une chose quelque indications, afin de comprendre le réel, de donner du sens à nos sens. Mais alors ne pas interpreter signifierais ne pas chercher à comprendre notre réel? Une action a priori incoherente. Il existe un monde ou le beau, le laid le répugnant, l'aguichant; N'existent pas. Dans ce monde, on ne peut pas juger sur l'apparence car elle n'est pas, car elle n'est pas interprétable, elle n'est qu'un signifiant, sans signifié. Ce monde peut etre celui d'un aveugle, né aveugle