Le Beau Et Le Sublime Chez Kant

Emmanuel Kant (Immanuel en allemand) est un philosophe allemand, fondateur de l’« idéalisme transcendantal »[1]. Né le 22 avril 1724 à Königsberg, capitale de la Prusse-Orientale, il y est mort le 12 février 1804. Grand penseur de l'Aufklärung, Kant a exercé une influence considérable sur l'idéalisme allemand, le néokantisme, la philosophie analytique, la phénoménologie et la philosophie postmoderne. Son œuvre, considérable et diverse dans ses intérêts, mais centrée autour des trois Critiques, à

dont il n’est qu’une expression isolée. Il y a chez Schopenhauer une antériorité ontologique radicale de la volonté sur la représentation et, par conséquent sur les facultés de connaissance, les facultés de connaître. La Représentation, la faculté de représentation est donc, en premier lieu, subordonnée à cette volonté de vivre, à cette source insatiable des désirs et des besoins ; c’est pourquoi cette faculté de représentation se transforme chez les hommes en une intelligence asservie au désir

Friedrich, par leur caractère sublime, au sens kantien du terme. Mais le plaisir qu’offre ce spectacle grandiose est mêlé de la présence inquiétante et obsédante de la mort. Le poème se présente donc comme une méditation spirituelle, une sorte de prière sans transcendance. 1. Les icebergs: Un spectacle sublime Le spectacle décrit par Henri Michaux s’apparente nettement aux sujets de prédilection des romantiques, plus proche d’une splendeur monumentale que de l’esthétique du beau équilibré prônée par les

Le Beau Introduction Si l’activité artistique est universelle, propre à toute civilisation, le concept d’art n’a pas toujours été perçu de manière autonome et appropriée à son objet spécifique. Originellement, le terme d’art est lié à la technè, technique, et à la poïesis, production instrumentale et artisanale. Il s’agit en un sens général d’un ensemble de procédés servant à produire un certain résultat dans le cadre d’un travail. Le Moyen Age distingue les arts libéraux enseignés à la

Impression : Service reproduction Paris I Sommaire Thèmes : l’esthétique et la critique L’ESTHÉTIQUE……………………………………………………….…………………...4 Hume…………………………………………………………………………………………7 Baumgarten………………………………………………………………………………… 9 Kant………………………………………………………………………………………....14 Hegel……......……………………………………………………………………………….21 Nietzsche……………………………………………………………………………………22 Valéry……………………………………………………………………………………….24 Bourdieu…………………………………………………………………………………....25 Timothy Binkley……………………………………………………………………………30

écorché, montre la force de l’art dans sa capacité à transformer la laideur en beauté et à sublimer ainsi la réalité. La beauté est une notion difficile à appréhender puisque sa définition même fait l’objet de débats entre les auteurs. Dans son sens commun, la beauté désigne le plaisir esthétique produit chez un individu par ce qui lui plaît. Ainsi, telle musique ou tel paysage peut être considéré comme étant beau. De même, la beauté peut qualifier une action. C’est ainsi qu’il est possible de parler

23 Immanuel Kant (1724-1804) Critique de la faculté de juger (1790) Première partie : Critique de la faculté de juger esthétique Première section : Analytique de la faculté de juger esthétique Livre I : ANALYTIQUE DU BEAU PREMIER MOMENT: Du jugement de goût considéré selon la qualité § 1. Le jugement de goût est esthétique Pour distinguer si quelque chose est beau ou non, nous ne rapportons pas la représentation à l’objet par l’intermédiaire de l’entendement en vue d’une connaissance

cultures un être sublime. Les deux termes composant « l’art équestre » font appel à deux notions relativement populaires de nos jours, cependant, unis dans cette formule, ils semblent interpeller plus que de raison. En effet, la composition de cette formule fait appel à ce terme, si souvent galvaudé de nos jours : l’art, qui malgré les tentatives de nombreux penseurs, ne trouve toujours pas de définition stable. En général, la notion d’art évoque l’idée d’un idéal esthétique, du beau, qui nous pose

Maxicours, le beau, Les artistes disposent-ils d’un model d’après lequel régler leur activité créatrice ? On peut penser que la nature incarne un tel model, car elle crée des êtres et des objets qui nous frappent par leurs beauté, de plus la variété et la richesse de ces créations semblent sans égales. La nature serait ainsi le model de toute création (nature = model car infinité de ces création pleine de beauté). Pb : si l’art copie la nature, en quoi est-il lui-même créateur, s’il se contente

plus complète – en quantité et en qualité, en variété et en intensité – de l’ensemble de nos désirs. Telle est du moins la définition que Kant donne du bonheur. D’emblée, en effet, au mot « bonheur » est plus ou moins distinctement attaché une idée de perfection, de plénitude, qui le distingue du simple plaisir pris à ceci ou à cela. Cette définition amène à Kant affirmer que le bonheur est « un idéal de l’imagination ». Autant un « idéal de la raison » est un idéal susceptible d’être réalisé, puisqu’en