Le Cid Metaphore

personne du singulier ; le vocabulaire des émotions et des sentiments (→ champs lexicaux) ; une ponctuation expressive (points d’exclamation, points d’interrogation) ; la présence d’adverbes d’intensité ; l’emploi de figures de style (comparaisons, métaphores, …) ; etc. Termes liés : l’élégie, le pathétique, le pathos (émouvoir les passions du lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors

consistant à utiliser deux mots dans|« Ton bras est invaincu, mais non pas invincible » | | |dérivative |une même phrase ayant la même racine |— Corneille, Le Cid | | |[rythmique] l'isocolie |[Stylistique] répétition d'une cadence sur |« Quitté de mes compagnes, je me reposai au bord d'un massif d'arbres : son

La tragédie devient alors le Grand Genre Théâtral, celui sur lequel on va théoriser. Cependant Corneille a du mal à se maintenir dans le carcan des règles classiques, il va tout d’abord les dépasser pour y rentrer en 1640, après la Querelle du Cid, et éprouve le besoin de clarifier la démarche de son écriture. Il entre alors dans le détail de sa démarche. Elle est pour lui l’expression d’une tragédie riche mais il dépasse cependant la vision d’Aristote. Celui-ci soutenait en effet que la tragédie

règles de l’art d’écrire. le jugement des œuvres consiste alors en une confrontation des œuvres avec les règles toute L’histoire des querelles se fait autour de cette confrontation ; ex : l’aventure de Mme de Clèves n’est pas vraisemblable ni celle du Cid…) L’art poétique, Boileau : rappel d’un ensemble de règles qui justifient l’œuvre de Boileau et le classement des œuvres en fonction de ces règles : Horace, Eschyle. Pour Boileau, toute la littérature française est rejetée sauf Malherbes. De cette

des répliques, mais ceci est, bien sûr, subjectif, parce que cela est impossible de savoir l’intention originale de l’auteur, exceptés les cas où le metteur en scène travaille avec, ou est l’auteur lui-même. On en retrouve l’exemple de la tragédie Le Cid, de Corneille, publiée en 1637, qui est totalement dépourvue de didascalies, et qui comporte des précisions de décor très rares et générales. C’est ainsi que plusieurs versions de mise en scène ont été réalisées, telle que celle dirigée par Thomas le

et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. En règle générale, la littérature baroque est marquée par une forte implication de la mort et du jeu de l’illusion. Comme dans les vanités en peinture, la mort est utilisée comme métaphore du temps qui passe, de l’irrémédiable, et de l’éphémère. Contrairement au romantisme, la mort ne représente pas une souffrance morale, mais plutôt une évidence métaphysique. L’illusion est aussi caractéristique du baroque qui se présente, étymologiquement

Monarchie, donc contre le roi. Louis XIV meurt en 1715 (77ans), le Grand siècle se termine, celui des lumières débute. La poésie Poètes baroques utilisent des figures de style : antithèse(contraste, contradiction), comparaisons, métaphores, périphrases, accumulations, hyperboles, personnifications. Poésie galante utilisent les mêmes méthodes. Font surtout l’usage de la périphrase et de l’hyperbole envers la «perfection de la femme». Théophile de Viau (1590-1626)-Le monde à l’envers/la

La précieuse reçoit, étendue sur son lit, dans sa chambre au premier étage ; de chaque côté du lit sont les "ruelles ", l’une pour les visiteurs, l’autre pour les laquais. -Le langage : Il est plein d’emphases ; on emploie des périphrases et métaphores, on multiplie les superlatifs, on forge des adjectifs substantivés, on bannit les mots populaires, bas et ceux qui comportent des syllabes sales. -Les sentiments : La précieuse, comme une reine à la fois inaccessible et idolâtrée, reçoit les

succès de sa première pièce, Mélite, est une comédie jouée à Paris en 1629. Ses premières pièces sont des comédies de mœurs enracinées dans la société contemporaine (La Place Royale, 1636-1637; L'Illusion comique, 1635). Il remporte un triomphe avec Le Cid en 1637 qui marque un virage vers la tragédie. Ses grandes tragédies (Horace, 1640; Cinna, 1641; Polyeucte, 1642) consacrent un modèle de héros qui sait privilégier dans une situation de choix difficile (le dilemme cornélien) les exigences les plus

vérifie sa facture de médicaments du mois) ; le monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas