Le Conflit Racinien

véritable scène de conflit ouvert entre les 2camps. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement --> violence des sentiments, des passions (développer un exemple, comme la jalousie de Phèdre, la violence de la passion d’Hermione …) violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort). Véritables scènes de combats : cf Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Le drame, le conflit est ainsi le moteur de l’action. Cf. le conflit intérieur à Phèdre

l’action se situe nécessairement dans un passé lointain, dont les personnages sont d’une haute lignée. Ceux-ci appartiennent à des dynasties régnantes et les enjeux politiques sont toujours présents. C’est pourquoi les conflits entre les personnages se recoupent presque toujours avec des conflits d’ordre politique. Sur le plan dramaturgique, la tragédie commence par une exposition (un prologue dans la tragédie antique), se poursuit par la péripétie autour de laquelle l’action va se nouer (on parle de « nœud

de Néron, un être cruel dont les défauts cachés ne sont pas perçus par son peuple qui voit encore en lui un empereur bienveillant. Les frères ennemis : qui concerne Néron et Britannicus. Premièrement, il y a une rivalité politique qui crée des conflits entre les deux demi-frere, mais ensuite vient la rivalité amoureuse qui fait qu’empiree les choses, au final Néron en ressort vainqueur puisque Britannicus est mort. L'empereur s’est débarrassé de l'élément qui empêchait à sa toute-puissance tyrannique

prestigieux est l’Odéon, situé dans les quartiers animés de Paris. Tous bénéficient d’une subvention de la part du gouvernement. La tragédie néo-classique inspirée de la tragédie de Voltaire relate des histoires de sentiments et de morale sur un modèle racinien, mais généralement ennuyeuses. Le renouvellement se trouve dans celles de Népomucène Lemercier, qui s’écarte de la règle des unités et ose associer le comique et le tragique, et même adapter Shakespeare. Cependant le genre qui attire le plus les

cas, il semble prendre plaisir à la mettre à sa merci et ne l’épargne guère. Ce dialogue est donc bien un duel et non un duo dont Andromaque sort victorieuse même si cette victoire est d’ordre tragique. Au final, elle sera la seule gagnante de ce conflit de pouvoir-passion même si elle a accepté d'épouser Pyrrhus avec le projet de se suicider aussitôt après. Mais sera-t-elle libre et saine et sauve pour autant ? Seule face aux Grecs et dans un royaume sans roi, son destin est périlleux, même si Racine

condition postmoderne, des flots d'encre continuent à couler sur la figure de Phèdre, sur le conflit de la Conscience et de la Passion, du Caractère et du Destin. En effet, Phèdre témoigne de conflits inextricables entre passions et intérêts politiques, corps et Etat. S’y enchevêtrent avec une violence rare les grands sujets politiques - territoire, guerre, filiation – et obscènes –adultère, inceste. Conflits d'identités, de pouvoir, de modèles sociaux et civils : autant d'aspects qui nous poussent

tyrannie impériale. Nous étudierons d’abord la relation entre Néron et son beau-frère Britannicus, puis la passion entre Britannicus et son amante Junie pour finir avec celle entre Néron et cette même Junie. Tout d’abord, il faut savoir que l’amour racinien est fondamentalement égoïste et destructeur car il a pour objectif la possession de «l’objet» aimé à n’importe quel prix. On va parler donc de la relation entre Britannicus et Néron mais d’un point de vue amoureux puisque bien que leurs rivalités

privilégier l’analyse du sentiment amoureux et c’est bien l’expression du sentiment qui devient le moteur du récit. Ce chef-d’œuvre de la préciosité classique relate les amours impossibles d’une femme mariée, Mme de Clèves et de Mr de Nemours, dont le conflit intérieur en est l’obstacle essentiel. Afin de décrire cette passion amoureuse, véritable sujet d’étude au cœur du XVIIe siècle, il semble se dégager une réelle transparence face aux lecteurs. Ainsi, André Gide commente cette œuvre comme n’ayant « Aucun

son fils ; le fils ne peut accéder à l'autonomie de l'adulte qu'en se délivrant de sa mère. L'affrontement est fatal, que, seule, résoudra la tyrannie. La pièce renferme en germe le matricide de Néron. Elle illustre aussi la situation tragique racinienne par excellence : un rapport presque biologique de forces. «Agrippine est la mère naturelle, mais la Nature n'est qu'étouffement» (R. Barthes). 7 Agrippine.Comment tente-t-elle de dissimuler sa volonté de puissance? Tout d'abord, Agrippine est

leur histoire" dit de lui La Bruyère. Les trente-six pièces de Corneille forment un ensemble diversifié. Il laisse une étonnante galerie de héros: droits, héroïques, admirables. Il se situe dans un champ moral que Racine fera éclater, les héros raciniens étant tout, sauf admirables. Il aura aussi créé un type de situation - le fameux dilemme cornélien - où le héros, quoi qu'il fasse, perd quelque chose d'essentiel. {ln:Racine}, son jeune rival le supplantera en donnant à la tragédie un souffle poétique